Off the Wall: Un retrato de Robert Rauschenberg

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una visión completa y atractiva de la vida de Robert Rauschenberg, su arte y la escena artística de su época, combinando el contexto histórico con anécdotas personales. Los lectores aprecian el estilo de redacción y la visión de las relaciones entre los artistas de la época, aunque algunos consideran que el libro carece de profundidad en ciertas áreas.

⬤ Bien escrito y atractivo
⬤ contexto histórico informativo
⬤ adecuado para entusiastas del arte
⬤ ofrece una visión de la vida de Rauschenberg y de la escena artística
⬤ narración entretenida y convincente.

⬤ Algunos lectores consideraron que el formato era demasiado pequeño
⬤ unos pocos esperaban más ilustraciones
⬤ un crítico señaló falta de coherencia debido a la aparente parcialidad del autor
⬤ otros opinaron que carecía de la profundidad de otras obras de Tomkins.

(basado en 20 opiniones de lectores)

Título original:

Off the Wall: A Portrait of Robert Rauschenberg

Contenido del libro:

Calvin Tomkins descubrió la obra de Robert Rauschenberg a finales de la década de 1950, cuando empezó a interesarse seriamente por el arte contemporáneo.

Mientras contemplaba el cuadro Double Feature de Rauschenberg, Tomkins se sintió obligado a establecer algún tipo de conexión literal con la obra, y es en ese espíritu que "durante los últimos cuarenta años ha sido su) ambición escribir sobre arte contemporáneo no como crítico o juez, sino como participante". Tomkins ha pasado muchos de esos años escribiendo sobre Robert Rauschenberg, a quien rápidamente llegó a considerar "uno de los artistas más inventivos e influyentes de su generación".

Así que parecía natural hacer de Rauschenberg el centro de Off the Wall, que trata de los cambios radicales que han hecho del arte visual avanzado una fuerza tan poderosa en el mundo. Off the Wall narra el asombroso periodo creativo de las décadas de 1950 y 1960, punto álgido del arte estadounidense. En sus colaboraciones con Merce Cunningham y John Cage, y como figura fundamental que vinculó el expresionismo abstracto y el arte pop, Rauschenberg formó parte de una revolución durante la cual los artistas sacaron el arte de las paredes de museos y galerías y lo llevaron al centro de la escena social.

La importante y productiva carrera de Rauschenberg abarca esta revolución y llega hasta nuestros días. Con los artistas y el mundo del arte que rodearon a Rauschenberg -desde Jackson Pollock y Willem de Kooning hasta Jasper Johns, Frank Stella y Andy Warhol, junto con los marchantes Betty Parsons y Leo Castelli, y la mecenas Peggy Guggenheim-, el elegante e ingenioso retrato de Tomkins de uno de los artistas más originales e inspiradores de Estados Unidos es fascinante, esclarecedor y muy entretenido.