Puntuación:
Las reseñas de «Watching the Spring Festival», de Frank Bidart, reflejan una mezcla de admiración por su oficio y críticas a la complejidad y distancia emocional de su poesía. Mientras que algunos lectores celebran su exploración de temas como la mortalidad y la autorreferencialidad, otros encuentran su obra desafiante y menos accesible.
Ventajas:⬤ Temas atractivos y que invitan a la reflexión, especialmente en torno a la muerte y la mortalidad.
⬤ Reconocido como un maestro influyente en la poesía contemporánea, con un estilo distintivo que incluye la autorreferencialidad y la forma experimental.
⬤ Algunos poemas, como «Marilyn Monroe» y el más largo «Ulanova a los cuarenta y seis», son apreciados por su profundidad y complejidad.
⬤ Las lecturas del autor se consideran atractivas e impactantes.
⬤ La poesía se describe a menudo como difícil, enrevesada y emocionalmente fría, lo que puede distanciar a algunos lectores.
⬤ Puede ser necesario estar muy familiarizado con la obra anterior de Bidart para apreciar plenamente esta colección.
⬤ Algunos lectores dicen sentirse abrumados y «estúpidos» debido a la complejidad de sus alusiones y a la naturaleza intelectual de la poesía.
⬤ La falta de tipografía dominante y el enfoque experimental pueden decepcionar a los seguidores de sus obras anteriores.
(basado en 3 opiniones de lectores)
Watching the Spring Festival
Este es el primer libro de letras de Frank Bidart, el primero en el que no predominan los poemas largos. La elaboración narrativa se convierte en velocidad y canto.
Menos asediados que los anteriores, menos activamente violentos, estos nuevos poemas han adquirido, al admitir las finalidades y los triunfos del tiempo, un oscuro resplandor como nunca antes se había visto en la larga carrera de Bidart. La mortalidad -inminente, no teórica- obliga al yo a cuestionar la relación entre la vida real vivida y lo que una vez fue la promesa de transformación. Todo ello se desarrolla en un amplio paisaje.
El libro se abre con Marilyn Monroe, seguido del glamour de la corte imperial china del siglo VIII (visto a través de los ojos de uno de los mayores poetas chinos, Tu Fu). En el centro del libro se encuentra una ambiciosa meditación sobre la bailarina rusa Ulanova, Giselle, y la naturaleza de la tragedia.
Todo ello da una nueva dimensión y connotación a la recurrente preocupación de Bidart por la necesidad humana de dejar tras de sí algún registro o emblema, una cosa hecha que represente, frente a la muerte, las posibilidades del arte. Bidart, ganador del Premio Bollingen de Poesía Americana 2007, es ampliamente reconocido como uno de los poetas más significativos de su tiempo.
Éste es quizá su libro más accesible, misterioso y austeramente bello.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)