Objetos en el aire: Las obras de arte y su exterior en torno a 1900

Título original:

Objects in Air: Artworks and Their Outside Around 1900

Contenido del libro:

Margareta Ingrid Christian analiza el modo en que, en torno a 1900, estudiosos del arte, críticos y coreógrafos escribieron sobre la obra de arte como un objeto real en tiempo y espacio reales, rodeado y conectado fluidamente con el espectador a través del propio aire que respiramos. Teóricos como Aby Warburg, Alois Riegl, Rainer Maria Rilke y el coreógrafo Rudolf Laban recurrieron a la ciencia de su época para examinar el aire como el espacio material que rodea a una obra de arte, estableciendo su "entorno", "atmósfera" o "ambiente".

Christian explora cómo se consideraba que el espacio exterior de la obra de arte funcionaba como una categoría estética por derecho propio, empezando por la observación de Rainer Maria Rilke de que la escultura de Rodin "exhala una atmósfera" y que los colores de Cezanne crean "un aire tranquilo y sedoso" que impregna las salas vacías donde se exponen los cuadros. Los escritores crearon una teoría temprana de la forma ilimitada que describía lo que Christian denomina el éxtasis de una obra de arte o su capacidad para salirse de sus límites y engendrar su propio espacio. Los objetos vistos desde esta perspectiva complican el discurso, ahora en boga, de la estética de la empatía, la atención a los sujetos que se autoproyectan y la idea de la obra de arte modernista autocontenida.

Por ejemplo, Christian nos invita a historiar las instalaciones y "entornos" espaciales inmersivos que han surgido desde la década de 1960 y a considerar sus orígenes en la estética de finales del siglo XX. A lo largo de esta obra magníficamente escrita, Christian nos ofrece formas de replantearnos las arraigadas narrativas de la estética y el modernismo y de revisar alternativas.