Nueva York: Metafísica del paisaje urbano

Opiniones de los lectores

El libro es elogiado por sus excelentes técnicas de fotografía en blanco y negro y la alta calidad de sus imágenes, que captan la esencia de la fotografía callejera, especialmente en Nueva York. Sin embargo, hay quejas sobre el embalaje, que provoca daños en el momento de la entrega.

Imágenes de gran calidad, técnicas excelentes, gran formato, fotografía callejera cautivadora, trabajo en blanco y negro bien contrastado, composición impresionante.

El embalaje es deficiente, lo que ha provocado daños en la entrega. Algunos informes indican que el libro no llegó en perfectas condiciones.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

New York: Metaphysics of the Urban Landscape

Contenido del libro:

A lo largo del siglo XX hemos visto todo tipo de paisajes, desnudos y otros géneros plasmados en gelatinas de plata y platino por decenas de artistas brillantes. Pero producir imágenes innovadoras en blanco y negro en el siglo XXI que revelen algo fresco y emocionante es realmente muy difícil. Además, encontrar a un artista que capture fotografías de Nueva York, posiblemente la ciudad más fotografiada y documentada del mundo, es un reto aún mayor.

La obra de Croppi destaca por su austeridad formal y compositiva, yuxtaponiendo figuras solitarias en algunas de las zonas más bulliciosas y caóticas de la ciudad. El propio Croppi parece percibir la debilidad del mundo objetivo y la resonancia interior que son capaces de obtener sus tonos oscuros y vacíos. El color negro, tan dominante en esta serie, lejos de ser un mero elemento estilístico, actúa como un proceso dramático. El extrañamiento se lleva a cabo mediante una obstinada focalización en todos los detalles de la imagen, con la convicción, subrayada por el propio artista, de que en fotografía la dimensión metafísica se ve reforzada por un lenguaje extremadamente realista o incluso hiperrealista.

Fiel como siempre a una estética que rechaza el formalismo tradicional, Croppi reafirma esta capacidad de captar múltiples fenómenos construidos a partir de momentos de referencia a la pintura y la literatura, con un sentido de la temporalidad aplicada a través de la superposición y la colisión de momentos contrastados. Nuestras preocupaciones sobre la condición humana son microcosmos en estas fotografías: fantasmas de rostros esquivos, transeúntes petrificados, engullidos por las sombras en un espacio en el que son víctimas y extraños al mismo tiempo».