Notas de bajo: El jazz en la cultura estadounidense: Una visión personal

Opiniones de los lectores

El libro, escrito por Chuck Israels, ofrece una exploración profunda y sincera de la música jazz y su significado cultural a través de los ojos de un experimentado bajista. La narración se adentra en las experiencias personales de Israels, sus relaciones con músicos emblemáticos y la evolución del jazz desde su perspectiva única. La escritura es convincente e informativa, y resulta atractiva tanto para los músicos de jazz como para los aficionados.

⬤ Una escritura atractiva y sofisticada
⬤ vívidas anécdotas personales
⬤ perspicaz análisis de la historia y la cultura del jazz
⬤ cándidas reflexiones sobre las luchas personales y la industria musical
⬤ valiosas lecciones aplicables más allá de la música
⬤ cautivador tanto para músicos como para lectores en general.

⬤ Algunos lectores notaron un tono de amargura respecto a la música contemporánea y las tendencias educativas
⬤ estilo de escritura ocasionalmente pesado
⬤ decepción porque el libro termina en 1980, dejando a los lectores con ganas de más sobre la vida posterior y la carrera de Israels.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

Bass Notes: Jazz in American Culture: A Personal View

Contenido del libro:

Chuck Israels ha sido testigo de más de medio siglo de cambios e innovaciones en la música de jazz estadounidense, desde su crianza como "bebé de pañales rojos" entre algunas de las figuras más destacadas de la música y la política de izquierdas de Estados Unidos, pasando por su legendario trabajo como bajista del trío de Bill Evans, hasta sus colaboraciones con figuras como Charles Mingus y Billie Holiday.

En Bass Notes, nos ofrece tanto un interesante libro de memorias como una meditación sobre la historia de la música de jazz y sus perspectivas de futuro. Además de relatos fascinantes de su trabajo con músicos como John Coltrane, Joan Baez y Herbie Hancock, ofrece una visión desde dentro de la misteriosa alquimia que se produce cuando se reúnen improvisadores de jazz cualificados.

Como él mismo explica, la combinación de colaboración disciplinada y libertad individual no es sólo estimulante para los músicos, sino también un reflejo y un modelo inspirador de la democracia y del potencial de una verdadera igualdad racial. Israels relata su decisión de abandonar el trío de Bill Evans para profundizar en su formación musical y desarrollarse como compositor, y su decisión de no volver a unirse al trío en los últimos años de Evans. Citando acontecimientos como el predominio de la formación en los conservatorios y los desacertados intentos de cruce con la música clásica y el pop, también hace un relato apasionado pero nada sentimental de cómo el jazz perdió su primacía en el panteón de la música estadounidense, a pesar de ser la contribución más distintiva de Estados Unidos a la música mundial.

Explora los obstáculos a los que se enfrentan los mejores jóvenes músicos de jazz de hoy tras los gigantes de generaciones anteriores y las menguantes oportunidades de ganarse la vida como músico. Pero a pesar de todo, Israels sostiene que el perdurable y rico legado del jazz no se perderá y muestra cómo puede no sólo mantenerse sino ampliarse en los años venideros.