Nombrar a los dioses: la apasionada poiesis de Cy Twombly

Opiniones de los lectores

El libro «Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis», de Gary Astrachan, es un estudio bien documentado del simbolismo mítico en el arte, centrado especialmente en Cy Twombly. Invita a los lectores a considerar los aspectos inconscientes de la creatividad y la experiencia humana, combinando ideas de diversas disciplinas, como la psicología y la filosofía. Se elogia la escritura apasionada del autor y la profundidad del análisis, lo que lo convierte en una lectura valiosa tanto para artistas como para un público más amplio.

⬤ Bien documentado e intelectualmente riguroso, ofrece una profunda visión del arte y la creatividad.
⬤ Invita a los lectores a explorar nuevos territorios del pensamiento y del inconsciente.
⬤ Estilo de escritura atractivo que fomenta la reflexión profunda.
⬤ Explora temas complejos que incluyen la mitología, la psicología y la filosofía, atrayendo a un público amplio.
⬤ Incluye una excelente bibliografía para profundizar en el tema.

⬤ Puede resultar demasiado denso o complejo para lectores sin formación en arte o psicología.
⬤ Algunos críticos señalaron una agradable cualidad misteriosa, que podría interpretarse como oscuridad o vaguedad en algunas partes del texto.
⬤ El ambicioso alcance de los temas puede abrumar a algunos lectores que buscan un examen más directo.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesis

Contenido del libro:

Naming the Gods: Cy Twombly's Passionate Poiesisse ocupa de la obra de arte contemporánea de Cy Twombly vista sobre el profundo trasfondo de la mitología griega clásica.

En particular, las dos figuras e imágenes entrelazadas de Orfeo, intérprete de la lira, amante y viajero al inframundo, y Dionisos/Baco, dios del vino, el éxtasis y la locura, se toman como los dos principales leitmotiv temáticos que animan e informan de manera general toda la obra artística de Twombly en todos los medios en los que trabajó, tanto literal como simbólicamente, desde principios de los años 50 hasta la última serie de pinturas de colores brillantes que realizó justo antes de su muerte en 2011. Su preocupación por los ritmos del lenguaje, la poesía y la escritura, por un lado, y su tendencia a la abstracción gestual salvajemente expresiva, por otro, se combinan en última instancia en su creación de una estética performativa genuinamente nueva y original que une y conecta los poderosos impulsos de la creación de marcas, la pintura y el ensamblaje con las necesidades humanas básicas de individuación, realización y redención.

En una larga y rica tradición de lo sublime poiesis que abarca desde la antigua tragedia griega, pasando por el Romanticismo, los poetas Friedrich H lderlin y Rainer Maria Rilke, hasta nuestros fragmentados y amenazados tiempos posmodernos, se considera que el corpus artístico de Twombly ofrece una relación y una práctica radicalmente renovadoras para honrar, para honrar, trabajar y valorizar tanto la psique como la materia, el mundo interior y el exterior, así como para delimitar un espacio germinativo y seminal único para la posterior puesta en práctica del "hacer", el "fabricar", el "producir" y el "ser" humanos creativos, en relación recíproca e íntima con la alteridad de las "cosas", la naturaleza y el medio ambiente.