Nómadas en una llanura estéril: Poemas sobre la vida y la pérdida

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Título original:

Nomads on a Barren Plain: Poems on Life and Loss

Contenido del libro:

A veces sombrío, pero brutalmente honesto, Nómadas en una llanura estéril: Poemas sobre la vida y la pérdida examina la muerte y el dolor a través de la lente de momentos individuales, tanto ilusorios como reales. En esta colección, Michelle Spaw se basa en acontecimientos históricos y en su experiencia personal para reflexionar sobre lo que ocurre después de la muerte y sobre el viaje que emprenden tanto el alma como los que se quedan atrás tras el fallecimiento de un ser querido.

Las vívidas descripciones incluyen imágenes de otro mundo: un barco vikingo en llamas, la cueva de un chamán, jeroglíficos en la tumba de un faraón. Selecciones como "Historia" y "Cuidando el dolor" hablan de recuerdos y duelo en escenarios más terrenales, como un jardín y un campo de niños jugando.

Artista y diseñadora de profesión, Spaw, natural de Kansas City, nunca tuvo intención de escribir un poemario. Poco después de la repentina muerte de su marido, recurrió a la pintura como terapia para superar su pérdida, pero cuando un amigo le sugirió que intentara escribir poesía además de sus obras de arte, descubrió una inesperada salida creativa y surgió una nueva expresión para su dolor.

Durante lo que ella denomina una sesión de "marcado meditativo", se produjo una especie de canalización; los pensamientos y las frases surgieron de formas imprevistas, un vocabulario emocional alternativo, como si la superposición de pintura provocara la superposición de palabras y, con ello, la comprensión de que el dolor (aunque nuevo para ella) es tan antiguo como el propio tiempo. Consideremos "Pompeya", donde dos amantes comparten una última mirada, y "La viuda del marino", escrito desde la perspectiva de una mujer que, de pie en la cubierta de un barco, intenta consolar a los fantasmas de los marineros, hombres que perecieron en un desastre naval.

Otras obras son de carácter más personal, como "Olvídate de mí", un agridulce homenaje en recuerdo de su marido, con un sutil guiño a su afición por las novelas, y "Reunión", donde imagina a los espíritus de sus padres reencontrándose en el otro lado tras muchos años separados.

Por oscuros que parezcan algunos de los temas, Spaw reconoce cierta luz dentro del dolor, como en "El perdón", donde comparte su creencia de que ningún acontecimiento, por traumático que sea, es completamente unilateral. Del sufrimiento puede surgir la fuerza, un poder casi mágico que acecha bajo la superficie, a la espera de ser descubierto y utilizado como un talismán. "Transición" y "Reloj de arena" ofrecen al lector las reflexiones de Spaw sobre su propio fallecimiento y su eventual lugar de descanso, donde transmite la aceptación del viaje de la vida y el curso natural de los acontecimientos.

Influenciada por diversos estilos de escritura, como las traducciones de Daniel Ladinsky de las obras del poeta persa del siglo XIV Hafiz, Spaw emplea un enfoque minimalista en la narración, con versos cortos y un lenguaje contenido que a menudo revela un tono espiritual e impresionista.

En última instancia, Nómadas en una llanura estéril: poemas sobre la vida y la pérdida abarca algo más que observaciones sobre la pérdida. Trata de dejar atrás el pasado, no sólo de los que hemos amado, sino también de los que nos han hecho daño, y de encontrar una forma de honrar y apreciar las lecciones que hemos aprendido, los caminos que hemos recorrido y las cosas que nos hacen ser quienes somos.