Música y cultura visual en la Italia del Renacimiento

Título original:

Music and Visual Culture in Renaissance Italy

Contenido del libro:

Los capítulos de este volumen exploran la relación entre la música y el arte en Italia a lo largo del siglo XVI, considerando una época en la que la creación musical era tanto un tema de la pintura italiana como una metáfora central en los tratados sobre las artes. A partir del siglo XV, surgen transformaciones en la representación de la música en las artes visuales, la conceptualización de la música en la ética y la poética, y en la práctica de la armonía musical.

Este libro reúne a colaboradores de la musicología y la historia del arte para analizar la trayectoria de estos cambios y las conexiones entre ellos, tanto en la teoría como en las prácticas de la vida cotidiana. En dieciséis capítulos, los autores combinan el análisis iconográfico con una gama más amplia de enfoques, investigan el discurso en torno a las artes y recurren tanto a la historia social del arte como al giro material de los estudios renacentistas.

Abordan no sólo la pintura y la escultura, sino también una amplia gama de medios visuales y objetos domésticos, desde instrumentos hasta vajillas, para revelar un intercambio rico, variado y a veces tumultuoso entre las artes musicales y visuales y las ideas. Este libro, que enriquece nuestra comprensión de las sutiles intersecciones entre las artes visuales, materiales y musicales a lo largo del Renacimiento, ofrece nuevas perspectivas a los estudiosos de la música, el arte y la historia cultural.