Música experimental desde 1970

Opiniones de los lectores

El libro ha sido muy elogiado por su profundidad académica y su contenido informativo sobre la música experimental, lo que lo convierte en un valioso recurso tanto para aficionados como para investigadores. Sin embargo, algunos críticos consideran que carece de reflexión crítica y está mal editado, lo que puede dificultar la experiencia de lectura.

Profundos conocimientos sobre música experimental, lectura amena e informativa, guía de recursos para entusiastas de la música y el arte sonoro, investigación cuidadosa, escrito desde la experiencia, amplia variedad de enfoques tratados.

Carece de reflexión crítica sobre direcciones experimentales, algunos lo consideran una colección de ideas poco originales, la mala edición y elección de palabras dificultan la lectura en algunas partes.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Experimental Music Since 1970

Contenido del libro:

¿Qué es la música experimental hoy en día? Este libro ofrece un estudio actualizado de este campo para cualquier persona interesada, desde profesionales experimentados hasta lectores curiosos. Este libro adopta la postura de que la música experimental no es un acontecimiento histórico limitado, sino una proliferación de aproximaciones al sonido que revela mucho sobre la experiencia actual. Una obra experimental no es identificable sólo por su sonido, sino por la naturaleza de las preguntas que plantea y su apertura al hecho sonoro.

La experimentación es una forma de trabajar. Va más allá de lo conocido para descubrir lo que hay más allá, encontrando nuevos conocimientos, formas y relaciones, o aceptando un estado de incertidumbre. Para cada uno de estos compositores y artistas sonoros, el oficio se desarrolla y transforma en respuesta a las preguntas que plantean en su trabajo. Los fenómenos científicos, perceptivos o sociales se convierten en catalizadores del funcionamiento de la obra.

Estas prácticas no se presentan según una cronología, un conjunto de técnicas o agrupaciones sociales. En su lugar, se organizan según las áreas de contenido que constituyen sus temas, como la resonancia, la armonía, los objetos, las formas, la percepción, el lenguaje, la interacción, los lugares y las historias. Los materiales musicales pueden ser objeto, entre otros tratamientos, de sistematización, observación, examen, ampliación, fragmentación, traducción o desestabilización. Estos modos de compromiso inquietos y exploratorios han seguido desarrollándose en las últimas décadas, ampliando el alcance tanto de la práctica musical como de la escucha.