Música experimental: Cage y más allá

Opiniones de los lectores

El libro de Michael Nyman presenta una exploración significativa de la escena musical de vanguardia del siglo XX, centrándose en la música experimental y sus pioneros. Es elogiado por su claridad y accesibilidad, lo que lo convierte en un valioso recurso tanto para principiantes como para lectores más experimentados. Sin embargo, algunas críticas destacan su falta de profundidad técnica y la insuficiencia de citas, ya que sirve más como un estudio que como un trabajo académico detallado.

⬤ Estilo de escritura atractivo
⬤ explicaciones claras de conceptos complejos
⬤ importancia histórica en la literatura de la música de vanguardia
⬤ incluye útiles extractos de partituras
⬤ un recurso importante para comprender la música experimental
⬤ elogiado por su accesibilidad y sensibilidad hacia el tema.

⬤ Percibido como algo superficial por aquellos que buscan un análisis en profundidad
⬤ carece de citas como notas a pie de página o notas finales
⬤ no es una edición actualizada, simplemente una reimpresión
⬤ cierta jerga técnica puede ser un reto para los no músicos.

(basado en 12 opiniones de lectores)

Título original:

Experimental Music: Cage and Beyond

Contenido del libro:

El libro de Michael Nyman es un relato de primera mano sobre la música experimental de 1950 a 1970. Publicado por primera vez en 1974, sigue siendo el texto clásico sobre una importante forma de hacer y componer música que se desarrolló junto a la tradición modernista de posguerra de compositores como Boulez, Berio o Stockhausen, y en parte en oposición a ella.

El experimentalista por excelencia fue John Cage, cuyos legendarios 4' 33'' consisten en cuatro minutos y treinta y tres segundos de silencio para ser interpretados con cualquier instrumento. Este tipo de piezas tienen un punto de partida conceptual más que puramente musical y desafían radicalmente las nociones convencionales de la obra musical. El libro de Nyman rastrea las actitudes revolucionarias que se desarrollaron en torno a los conceptos de tiempo, espacio, sonido y responsabilidad del compositor y el intérprete.

Fue dentro de la tradición experimental donde se sembraron las semillas del minimalismo musical y el libro contiene referencias a los primeros trabajos de Reich, Riley, Young y Glass. Esta segunda edición contiene un nuevo prólogo, una discografía actualizada y una reseña histórica del autor.