Puntuación:
El libro «Race Music: Black Cultures» ha recibido críticas positivas por su exploración exhaustiva y perspicaz de la historia de la música afroamericana, en particular en lo que se refiere al concepto de «música de raza». Los lectores aprecian su contenido informativo, su rigor académico y su accesibilidad tanto para los estudiosos de la música como para el público en general. Muchos lo consideran una referencia obligada para cualquier persona interesada en la música y la cultura.
Ventajas:⬤ Contenido informativo y exhaustivo
⬤ bien escrito y atractivo
⬤ aborda temas controvertidos
⬤ accesible tanto para estudiosos como para lectores en general
⬤ erudición de alta calidad
⬤ excelente para comprender la música y la cultura afroamericanas.
No se mencionan contras específicas en las reseñas.
(basado en 6 opiniones de lectores)
Race Music: Black Cultures from Bebop to Hip-Hop
Este poderoso libro abarca el vasto y variado terreno de la música afroamericana, desde el bebop hasta el hip-hop. Guthrie P. Ramsey, Jr. comienza con un absorbente relato de sus propias experiencias musicales con familiares y amigos en el South Side de Chicago, evocando los servicios religiosos de los domingos por la mañana, las reuniones familiares con comida y baile, y las jam sessions en los clubes nocturnos locales. Esto sienta las bases para un brillante debate sobre cómo surge el significado musical en los ámbitos privado y comunitario de la experiencia vivida y cómo la música afroamericana ha conformado y reflejado las identidades en la comunidad negra. Profundamente informado por la experiencia de Ramsey como músico consumado, teórico cultural sofisticado y entusiasta criado en la comunidad que analiza, Race Music explora la influencia y popularidad mundial de la música afroamericana, su relevancia social y las cuestiones clave relativas a su interpretación y crítica.
Empezando por el jazz, el rhythm and blues y el gospel, este libro demuestra que, aunque cada género musical es distinto -posee sus propias convenciones, prácticas interpretativas y cualidades formales-, cada uno se basa también en técnicas y marcos conceptuales similares identificados con las tradiciones musicales afroamericanas. Ramsey ofrece una visión vívida de las carreras de Dinah Washington, Louis Jordan, Dizzy Gillespie, Cootie Williams y Mahalia Jackson, entre otros, para mostrar cómo los cambios sociales de la década de 1940 suscitaron un afromodernismo que inspiró gran parte de la música y la cultura posteriores.
Race Music ilustra cómo, al trascender las fronteras entre géneros, las comunidades negras salvaron divisiones generacionales y transmitieron conocimientos sobre formas y estilos musicales. También analiza cómo el discurso de la música soul contribuyó al vibrante clima social de la Era del Poder Negro. Con múltiples capas y magistralmente escrito, Race Music proporciona un marco dinámico para repensar las múltiples facetas de la música afroamericana y la energía etnocéntrica que infundió su creación.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)