Música de cámara: Una historia esencial

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una visión completa de la música de cámara, abarcando su definición, los principales compositores y las diversas influencias a lo largo del tiempo. Sin embargo, ha sido criticado por omitir obras significativas, en particular el quinteto de cuerda de Schubert.

Ameno e informativo, estilo de redacción claro y conciso, buena panorámica de la música de cámara, adecuado para músicos y musicólogos, fácil de leer.

Omisiones significativas de obras importantes, en particular el quinteto de cuerda de Schubert, lo que deja un vacío en la discusión.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Chamber Music: An Essential History

Contenido del libro:

Destinado al estudiante de música, al músico profesional y al melómano, Música de cámara: An Essential History abarca el repertorio desde el Renacimiento hasta la actualidad, cruzando géneros para incluir cuartetos de cuerda, tríos de piano, quintetos de clarinete y otras agrupaciones.

Mark A. Radice ofrece una visión general y una historia exhaustivas de este género tan arraigado y querido, interpretado normalmente por grupos de un tamaño que cabe en espacios como casas o iglesias y que tiende originalmente hacia los instrumentos de cuerda y viento más que a la percusión.

Radice comienza con las primeras expresiones de la música de cámara en el siglo XVII, analiza sus elementos más comunes en términos de instrumentos y estilo compositivo, y luego investiga cómo esos elementos se desarrollan a lo largo de varios siglos de compositores -entre ellos Mozart, Bach, Haydn y Brahms- e interpretaciones nacionales de la música de cámara. Aunque Música de cámara: An Essential History está pensado en gran medida como libro de texto, también será de utilidad como volumen complementario para musicólogos y aficionados a la música clásica, que pueden estar interesados en los antecedentes de un género familiar e importante.