Música, danza y archivo

Título original:

Music, Dance and the Archive

Contenido del libro:

Music, Dance and the Archive reimagina los registros de las culturas escénicas desde el archivo a través de la investigación colaborativa y creativa. En este volumen editado, Amanda Harris, Linda Barwick y Jakelin Troy reúnen a artistas escénicos, líderes culturales y estudiosos interdisciplinarios para poner de relieve los límites de los registros archivísticos de la música y la danza. A través de métodos artísticos extraídos de las metodologías indígenas, los estudios de danza y las prácticas de canto, las autoras exploran modos de reincorporar los registros de archivo, renovar las prácticas de canto, contrarrestar las narrativas coloniales y volver a presentar las tradiciones escénicas. Los nueve capítulos del libro están escritos por profesionales de la canción y la danza, conservadores, historiadores de la música y la danza, antropólogos, lingüistas y musicólogos, que exploran la música y la danza de los pueblos indígenas del oeste, el extremo norte y el sureste del continente australiano, y de Aotearoa Nueva Zelanda, Taiwán y la Isla Tortuga (Norteamérica).

Music, Dance and the Archive cuestiona las prácticas históricas de acceso a los archivos mostrando cómo artistas escénicos indígenas y miembros de la comunidad e investigadores académicos (indígenas y no indígenas) colaboran para dar vida a objetos que han sido almacenados en archivos. No sólo examina las prácticas coloniales de archivo, sino también los esfuerzos creativos y provocadores por redefinir el papel de los archivos y ponerlos en diálogo con el trabajo creativo contemporáneo. A través de diversas contribuciones, el libro pretende desestabilizar la propia definición de "archivo" e imaginar las distintas formas en que el conocimiento cultural puede conservarse para los interesados indígenas actuales y futuros. Música, danza y archivo" pone de relieve la necesidad de las relaciones, el país y la creatividad en la práctica del canto y la danza, y en la revitalización de prácticas que han dejado de utilizarse.

En un momento en que la Australia contemporánea se enfrenta a su pasado, este volumen es oportuno y urgente. Los lectores nos enfrentamos al reto de reflexionar críticamente sobre cómo la historia sigue viva en el presente, con implicaciones no sólo para la creatividad, el patrimonio y las artes, sino también para unas sociedades prósperas y equitativas y unas culturas florecientes, ahora y en el futuro. Esta colección, única y llena de vida, constituye un hito en el estudio de las artes escénicas indígenas y los archivos, y es relevante para Australia y el resto del mundo.