Momentáneo

Opiniones de los lectores

El libro es una colección de cuadros del artista Sage Vaughn, principalmente de mariposas en diversas disposiciones, e incluye una entrevista con el artista. Si bien es visualmente impresionante y ofrece una perspectiva única de su obra, algunos lectores sienten una desconexión con las elecciones artísticas y la falta de explicación detrás de ciertos motivos.

Es una bella representación de la obra del artista; cada página muestra pinturas exquisitas. La entrevista proporciona información sobre la vida del artista y su trayectoria creativa, lo que la convierte en una lectura atractiva para los interesados en el arte.

Algunas críticas sugieren que el arte puede no ser del agrado de todo el mundo y que algunos elementos artísticos, como el goteo de pintura, no se explican, lo que puede llevar a confusión o falta de conexión con la obra.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Momentary

Contenido del libro:

La belleza momentánea de las mariposas de Sage Vaughn es palpable. Estas criaturas delicadas e imposiblemente adorables parecen haber aterrizado mágicamente o haberse estrellado violentamente, rezumando su colorido pigmento como marcas manchadas de sangre sobre el lienzo.

La dicotomía de estas criaturas delicadas y efímeras coexistiendo sobre imágenes de la arenosa vida urbana crea un contraste estratificado, misterioso y sujeto a interpretación. Las mariposas de Vaughn aparecen como una coreografía de la naturaleza, y sus gotas recuerdan sus comienzos como grafitero. A veces yuxtapuestas a interiores mundanos, bosques o a la banda punk rusa Pussy Riot, las inconfundibles pinturas de Vaughn crean provocadoras relaciones entre el entorno construido y el natural.

El efecto es onírico y casi hipnótico, como enjambres de mariposas que viven y mueren simultáneamente en gráciles formaciones que son a la vez desgarradoramente bellas y sublimemente melancólicas. Sage Vaughn es un pintor e ilustrador afincado en Los Ángeles, conocido sobre todo por sus series sobre la vida salvaje.

Bigote, excéntrico y constante, Vaughn trabaja en su estudio de 9 de la mañana a 6 de la tarde y se le ha considerado un artista con una ética de trabajo de obrero. De niño, Vaughn y su padre, que también era pintor, pasaban horas y horas en el zoo de Los Ángeles dibujando animales todo el día. En su adolescencia, cuando crecía en el valle de San Fernando a finales de los 70 y principios de los 80, Vaughn se vio muy influido por el movimiento punk y el arte del graffiti.

Las pinturas actuales de Vaughn, Wildlives, se centran en la yuxtaposición y coexistencia de humanos y animales, estableciendo comparaciones entre su libertad inherente y sus habilidades de supervivencia. Ha realizado exposiciones individuales muy aclamadas en Nueva York, Ginebra y Londres, y ha participado en una exposición colectiva en el MOCA de Los Ángeles, comisariada por Mike D, de los Beastie Boys.