Modernismo sensacional: Ficción experimental y fotografía en la América de los años treinta

Título original:

Sensational Modernism: Experimental Fiction and Photography in Thirties America

Contenido del libro:

Desafiando la idea convencional de que la década de 1930 estuvo dominada por el realismo literario y fotográfico, Sensational Modernism descubre un rico filón de obras experimentales de artistas políticamente progresistas. Examinando las imágenes de fotógrafos como Weegee y Aaron Siskind y la ficción de escritores como William Carlos Williams, Richard Wright, Tillie Olsen y Pietro di Donato, Joseph Entin sostiene que estos artistas llamaron la atención sobre los residentes más vulnerables del país utilizando lo que él denomina una estética del asombro, centrada en imágenes sorprendentes y gráficas del dolor, las lesiones y los prejuicios.

Las representaciones tradicionales de los pobres mostraban figuras estoicas y pasivas de sufrimiento sentimental o figuras degradadas pero potencialmente amenazadoras que necesitaban supervisión. Los modernistas sensacionalistas trataron de escandalizar al público de clase media para que viera de otra manera a las poblaciones empobrecidas y marginadas del país.

Las impactantes imágenes que creaban estos artistas, a menudo en forma de cuerpos contorsionados o desfigurados procedentes de la prensa sensacionalista, las revistas pulp y el cine, representaban una forma audaz y experimental de estética social. Entin sostiene que estos artistas crearon un tipo de modernismo vernáculo voluntariamente heterodoxo en el que las innovaciones formales de vanguardia se utilizaron para delinear las condiciones, contradicciones y presiones de la vida en los márgenes de la nación.