Modernismo fragmentario: El fragmento clásico en las culturas literaria y visual, 1896-1936

Título original:

Fragmentary Modernism: The Classical Fragment in Literary and Visual Cultures, C.1896 - C.1936

Contenido del libro:

Fragmentary Modernism parte de una simple observación: lo que se ha denominado la "apoteosis del fragmento" en el arte y la escritura del modernismo surgió de la mano de una serie de avances en la erudición clásica que cambiaron los paradigmas y sacaron a la luz en la modernidad un número sin precedentes de textos y objetos fragmentarios de la Antigüedad clásica.

Centrándose principalmente en los escritores que llegaron a definir el canon modernista anglófono - Ezra Pound, T. S.

Eliot, Hilda Doolittle (H. D. ), y Richard Aldington, y los artistas como Jacob Epstein y Henri Gaudier-Brzeska con los que estaban asociados - el libro traza las múltiples redes de interacción entre las prácticas modernistas del fragmento y las disciplinas de la erudición clásica. Se puede demostrar que algunos de los escritores y artistas más radicales de la época se relacionaron intensamente con los fragmentos de la Antigüedad griega y romana y sus mediaciones por parte de los eruditos clásicos.

Pero la dirección de la influencia también fue en sentido contrario: la estética modernista de las lagunas, la ausencia y la fractura llegó a conformar la forma en que los propios eruditos clásicos y conservadores de museos interpretaban y presentaban los fragmentos del pasado al público del presente. De la papirología a la filología, de la epigrafía a la arqueología, el "fragmento clásico", tal y como lo conocemos hoy en día, surgió como la producción cultural conjunta de la erudición clásica y las culturas literaria y visual del modernismo.