Modernismo en el Nilo: El arte en Egipto entre lo islámico y lo contemporáneo

Opiniones de los lectores

La reseña expresa su decepción con el libro «Modern Egyptian Art», argumentando que carece de profundidad y no analiza adecuadamente el tema tratado. El autor critica el uso de la etiqueta «islámico» por generalizar demasiado y sugiere que el libro pasa por alto a muchos artistas significativos. La terminología y los conceptos utilizados se consideran confusos o superficiales, lo que resta calidad general al análisis.

El libro aborda temas importantes como la representación de la vida cotidiana y la aparición de una identidad nacional en el arte egipcio moderno. Reconoce las contribuciones artísticas de varios artistas clave.

Se considera que el análisis es superficial y carece de profundidad crítica, ya que se omiten muchos artistas significativos. El uso de la etiqueta «islámico» se critica por artificioso. Muchas afirmaciones del texto se califican de obtusas y contradictorias. La cobertura de ciertos artistas, especialmente mujeres, se considera superficial. Además, la cantidad de reproducciones en color se considera decepcionante para su precio.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Modernism on the Nile: Art in Egypt Between the Islamic and the Contemporary

Contenido del libro:

Analizando el movimiento artístico modernista que surgió en El Cairo y Alejandría desde finales del siglo XIX hasta la década de 1960, Alex Dika Seggerman revela cómo las artes visuales formaron parte de un modernismo transnacional polifacético. Aunque la obra de los principales artistas egipcios de esta época pudo parecer laica, la autora sostiene que reflejaba la inflexión sutil pero esencial del Islam, como fe, historia y experiencia vivida, en el desarrollo global de la modernidad de Oriente Medio.

Desafiando la visión típica del modernismo en la historia del arte como algo exclusivamente euroamericano, y ampliando la periodización convencional de la historia del arte islámico, Seggerman teoriza un "modernismo constelacional" para el campo emergente del modernismo global. En lugar de ver el modernismo como una red generalizada e hiperconectada, Seggerman considera que el arte y los artistas circulaban en constelaciones distintas que abarcaban relaciones locales y transnacionales finitas.

Dichas constelaciones, que podían englobar sistemas visuales tanto a lo largo como más allá del Nilo, desde Los Ángeles hasta Delhi, se materializaban en una cultura visual que abarcaba desde la pintura al óleo y la escultura hasta la fotografía y los grabados. Basado en una amplia investigación en Egipto, Europa y Estados Unidos, este libro profusamente ilustrado plantea un argumento convincente sobre la importancia de las redes musulmanas para el modernismo global.