Modelado y escultura de la figura humana

Opiniones de los lectores

El libro 'Modeling & Sculpting the Human Figure' de Edouard Lanteri es alabado por su estudio detallado de la escultura y la anatomía artística. Aunque se trata de un texto antiguo, muchos usuarios lo consideran un recurso inestimable tanto para principiantes como para profesionales de la escultura. El libro es apreciado por su exhaustivo contenido y sus instructivas ilustraciones, que ayudan a los usuarios a comprender las complejidades de las figuras humanas. Sin embargo, ha recibido algunas críticas por estar algo anticuado y centrarse principalmente en figuras masculinas, careciendo de suficiente orientación sobre la escultura de formas femeninas.

⬤ Estudio detallado de la escultura
⬤ recurso valioso para cada nivel de experiencia
⬤ excelentes ilustraciones
⬤ contenido exhaustivo
⬤ sólidos conocimientos básicos en escultura
⬤ ayuda a mejorar la comprensión de la anatomía humana y las técnicas de construcción
⬤ recomendado por profesionales.

⬤ Texto algo anticuado
⬤ supone el acceso a ciertas herramientas
⬤ carece de cobertura del modelado de la figura femenina
⬤ el texto denso puede ser un reto para algunos lectores
⬤ el tamaño de letra más pequeño puede ser difícil para las personas mayores.

(basado en 81 opiniones de lectores)

Título original:

Modelling and Sculpting the Human Figure

Contenido del libro:

¿Hay arte después del modernismo? Muchos de los estudiantes y profesionales del arte de hoy en día están descubriendo que la respuesta -sí- se encuentra en el campo de la escultura figurativa, que ha sido descuidado durante mucho tiempo, una forma de expresión exigente que requiere una formación técnica extremadamente rigurosa. Sin embargo, la mayoría de las escuelas modernas no están preparadas para ofrecer la formación técnica necesaria. La reedición de este valioso texto de Edouard Lanteri, célebre profesor, escultor y amigo íntimo de Rodin (Rodin le llamaba mi querido maestro, mi querido amigo), permite a los estudiantes serios adquirir los conocimientos necesarios y salvar la distancia entre el concepto artístico y la realización figurativa. Representando al menos tres mil años de sabiduría de taller, esta guía autorizada y fácilmente comprensible es una mina de oro de información técnica, que fácilmente abarca un plan de estudios de escultura de cuatro años no disponible en ningún otro lugar.

Empezando por un estudio detallado del modelado de una cabeza a partir de un modelo de yeso, Lanteri describe minuciosamente las características anatómicas que componen la cabeza. A continuación, se ofrecen instrucciones para esculpir un busto a partir de un modelo vivo: cómo colocar el modelo, utilizar la arcilla, tomar medidas, montar el importantísimo armazón, colocar el cabello, etc. El autor también aborda el modelado de la figura a partir del natural, incluyendo factores como la escala de proporciones, la postura del modelo, la línea principal, los contrastes de línea, la construcción de la figura, etc.

La Parte III trata de la escultura en relieve (poses, fijación del fondo, herramientas, superposición de planos, color, cambio de luz, etc.); drapeado (disposición del fondo, herramientas, superposición de planos, color, cambio de luz, etc.). ); el drapeado (disposición de los pliegues, principios de radiación, drapeado volante, etc. ); y las medallas (proporción, trabajo del molde, inscripciones, etc. ). También se tratan los principios de composición, tanto en relieve como en redondo. Profusamente ilustrado con cientos de fotografías, dibujos y diagramas, este trabajo es el tipo de recurso integral que debería ser un compañero de estudio de toda la vida para el escultor de figuras. 107 láminas fotográficas a toda página, otras 27 fotografías, 175 dibujos y diagramas.