mitomaníaS: Una serie de estudios de casos de psicoarquitectura

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Título original:

mythomaniaS: A Series of Psycho-Architecture Case Studies

Contenido del libro:

"Acompáñanos... ven, un poco más cerca... mariquitas, ratas, brahmanes, hermanos incestuosos, científicos arrogantes, bufones reales, adolescentes suicidas tardíos, rebeldes a lo Diógenes, criaturas míticas obsesivas, psicoanalistas reprimidos, niños sobrealimentados... Sumérjase en un viaje de contigüidad, ambigüedad, tabú e incertidumbre, perversidades liberadas, una sobrecarga de enredos emocionales, pequeños desastres personales y enfermedades del ego... Aquí es donde las máquinas psicóticas, los aparatos y los fragmentos, los cuerpos en verso y los cuerpos-en-vuelta se reúnen en el relato-ensamblaje de sus síntomas solitarios".

MythomaniaS es un catálogo de estudios de casos en forma de fotogramas de películas, fragmentos arquitectónicos, accesorios escénicos, textos e imágenes extraídos de los experimentos de MindMachineMakingMyths (Lab M4, parte del estudio de arquitectura New Territories, Bankgok, Tailandia), una colaboración iniciada en 2012 entre Camille Lacadee y Fran ois Roche para construir psicoespacios arquitectónico-ambientales como refugios-laboratorio para explorar y deconstruir las supuestas brechas entre realismo y ficción especulativa (mito), psique y entorno, cuerpo y mente. Conjugando la arquitectura, el esquizoanálisis y la desterritorialización de Deleuze y Guatarri, y la patafísica de Alfred Jarry (la "ciencia de las soluciones imaginarias que atribuye simbólicamente las propiedades de los objetos, descritas por su virtualidad, a sus lineamientos"), Lacadee y Roche (y su tribu, Ezio Blasetti, Stephan Henrich, Danielle Willems, Gwyll Jahn, y muchos otros) representaron y filmaron mise-en-abymes en las que ciertas narrativas parapsíquicas guionizadas y estructuras arquitectónicas se fusionan en la búsqueda de la recuperación de la resiliencia, descrita por Roche como una táctica para fusionar el rechazo y la vitalidad en una lógica esquizofrénica capaz de navegar por el antagonismo entre las condiciones ascendentes y descendentes del mundo globalizado.

En estos esquizoides paisajes psico-naturaleza-máquina fabricados, el ser humano ya no es un consumidor bio-ecológico, sino un animal psico-computador que emerge en co-dependencia con su entorno en una haecceidad hiper-local ("this-ness").

En la línea de la psicogeografía situacionista ("el estudio de las leyes precisas y los efectos específicos del entorno geográfico, conscientemente organizado o no, sobre las emociones y el comportamiento de los individuos"), cada escenario fabula las condiciones geoarquitectónicas del exilio humano, la soledad y la patología extraídas de las narrativas de lo prohibido y lo tabú: la historia real de un viejo indio coleccionista de libros exiliado de su comunidad bajo sospecha de ateísmo, que encuentra refugio en un refugio para recoger lágrimas ("Would Have Been My Last Complaint"); un científico capturado por un espíritu del agua que permanece atrapado como un pez en el paisaje mental de un carnicero de pescado (Aunque (en) Hapnea); un monstruo-niño endomorfo constantemente sobrealimentado y protegido por una chaqueta antidótica claustrofílica producida por el exceso de amor de su madre incestuosa ((beau)strosity); Ariadna, supervisora del laberinto, flotando entre dos espirales machistas, Teseo testosterónico y Dioniso alcohólico (Naxos, Terra Insola); el niño asilvestrado -inocente, ingenuo y obsceno- en la selva profunda, auscultado por un voyeurismo cientificista (The Offspring); etc. Cada uno de estos escenarios (concebidos como "refugios" donde mente, entorno y arquitectura se coimplican) despliega una "mitomanía" en la que cada personaje se transforma y es transformado, parapsíquicamente, por el entorno, en una especie de experimento de retroalimentación del biotopo (hábitat).

En última instancia, Lacadee y Roche quieren crear -a través de la arquitectura y el diseño, el mito (literatura) y la psicogeografía- diversas condiciones para los pasajes esquizoides entre realismo y ficción, experiencia y conocimiento, mente y entorno construido, narrativa y topología, con el fin de dar lugar a nuevas codependencias estratégico-trágicas como formas de resistencia esquizoide a los regímenes de identidad habituales, y también para reiniciar la arquitectura como una forma de praxis psicosocial y lanza no necrótica.