Ming Cho Lee: Una vida en el diseño

Opiniones de los lectores

El libro «Everything and More - The Mastery of Ming Cho Lee» es una biografía bellamente ilustrada que celebra la vida y obra del renombrado diseñador escénico Ming Cho Lee. Los críticos elogian sus profundos conocimientos, sus impresionantes imágenes y su contenido inspirador, que lo convierten en un valioso recurso tanto para profesionales como para entusiastas del diseño.

Magníficamente ilustrado con impresionantes fotografías, excelente formato y maquetación, comentario perspicaz, contenido inspirador, exploración exhaustiva de la vida y la carrera de Ming Cho Lee, sirve como un gran recurso educativo para estudiantes y profesionales.

No se mencionan desventajas significativas en las reseñas.

(basado en 13 opiniones de lectores)

Título original:

Ming Cho Lee: A Life in Design

Contenido del libro:

Ganador del premio George Freedley Memorial 2014.

Un magnífico volumen que) celebra el legado de Lee. - Time Out Nueva York.

Ya sea trabajando en teatro, ópera o danza, Ming Cho Lee ha hecho una contribución incalculable a las artes escénicas en América. Este elegante libro de sobremesa, escrito por Arnold Aronson, rinde homenaje en prosa y fotografías a su singular carrera. - Los Angeles Times.

Un libro exhaustivo, compasivo e inteligente... Un libro de gran importancia, de lectura obligada para todos los aficionados al teatro y, de hecho, para cualquiera que se sienta atraído por los misterios de crear arte. Diseño y tecnología teatrales.

Ming Cho Lee no es sólo uno de los diseñadores estadounidenses más importantes del siglo XX, sino una de las influencias más significativas del teatro estadounidense. Como diseñador, se basó en su formación en acuarela china, en la estética de sus mentores, Jo Mielziner y Boris Aronson, y en los avances del diseño alemán de posguerra para desarrollar un nuevo enfoque de la escenografía que alteró radicalmente la escenografía estadounidense. Abrió nuevos caminos, combinó motivos existentes de formas sorprendentemente nuevas y siguió explorando nuevas ideas a lo largo de toda su carrera. Lee introdujo un estilo escultórico de gran verticalidad hasta entonces desconocido en los escenarios estadounidenses. La imagen pictórica fue sustituida por un vocabulario escénico decididamente moderno e industrial que enfatizaba el escenario como escenario.

Lee ha diseñado más de 300 producciones de teatro, ópera y danza, desde su primer trabajo como estudiante, The Silver Whistle en el Occidental College en 1952, hasta sus últimas producciones en 2005. A diferencia de sus predecesores, Lee no dejó su impronta en Broadway. Más bien lo consiguió a través de unas cuarenta producciones con el Festival Shakespeare de Nueva York, incluidas once temporadas en el Teatro Delacorte desde su inauguración en 1962.

Trece producciones para la New York City Opera, empezando por su producción inaugural en el Lincoln Center.

Cinco producciones para el Metropolitan Opera, incluida Boris Godunov, que permaneció en el repertorio durante más de treinta años.

Veintiuna producciones para Arena Stage en Washington D. C., y otras muchas en teatros regionales como el Mark Taper Forum de Los Ángeles, la Shakespeare Theatre Company de Washington D. C., el Long Wharf Theatre de New Haven, el Guthrie Theater de Minneapolis y el Actors Theatre de Louisville.

Y diez piezas para el Joffrey Ballet, así como producciones para Martha Graham, Alvin Ailey, Elliot Feld, el Pacific Northwest Ballet y el Cloud Gate Dance Theatre de Taiwán.

Llamado "el decano de los escenógrafos estadounidenses" por el New York Times, Lee tuvo un impacto que va mucho más allá de su propio trabajo. Como profesor, durante más de cuarenta años en la Escuela de Arte Dramático de Yale, Lee formó a generaciones de artistas teatrales, no sólo escenógrafos, sino también diseñadores de vestuario e iluminación, así como directores, escritores y dramaturgos. A través de sus alumnos, contribuyó a transformar no sólo la escenografía estadounidense, sino la estética del teatro en general.

Para esta detallada exploración de la obra de Lee, el historiador teatral Arnold Aronson pasó cientos de horas entrevistando a Lee en su legendario apartamento de Nueva York. El libro es a la vez un estudio y una conversación con Ming Cho Lee. Cada imagen seleccionada para este libro fue elegida personalmente por Lee entre miles de fotos, dibujos, bocetos, renders y maquetas, todos cuidadosamente catalogados por Betsy, la esposa de Lee y archivera de toda la vida. El trabajo de Lee se ha expuesto en la Biblioteca Pública de Nueva York y en la Escuela de Arquitectura de Yale, y entre sus galardones figuran un premio Tony al mejor diseño escénico de una obra de teatro, un premio Outer Critics Circle, tres premios Drama Desk, un premio Tony especial a toda una carrera y la Medalla Nacional de las Artes, el máximo galardón nacional que se concede en el mundo de las artes.