Medieval Moderna - Arte fuera del tiempo

Opiniones de los lectores

Medieval Modern explora las conexiones entre el arte medieval, moderno y posmoderno a través de una lente distanciada y no dogmática. Presenta una multitud de historias que desafían la narrativa lineal de la historia del arte, ofreciendo nuevas perspectivas sobre cómo el arte a través de diferentes períodos históricos puede ser visto en conjunto. Aunque algunas ideas son refrescantes, al libro le puede faltar una narrativa cohesionada y un contexto histórico exhaustivo.

La perspectiva del libro es fascinante y está libre de dogmas, lo que permite establecer conexiones inesperadas entre distintos periodos artísticos. Presenta ideas contemporáneas relevantes para las reflexiones actuales en historia del arte y cuenta con fotografías impactantes que realzan el texto.

Algunos capítulos tienen más fuerza que otros, y las secciones modernas pueden parecer obvias. El libro carece de una exposición sistemática de las secuencias históricas y puede considerarse confuso en su tratamiento del arte medieval y moderno. El enfoque episódico puede dejar a los lectores sin una sensación de continuidad, y el texto puede no satisfacer plenamente a quienes busquen un contexto histórico más profundo.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Medieval Modern - Art Out of Time

Contenido del libro:

En una serie de capítulos episódicos, reconsidera desde una doble perspectiva innovadora una serie de cuestiones clave de la historia del arte, desde la iconoclasia y la idolatría hasta la instalación y el museo como institución.

Muestra cómo los principios centrales del modernismo -la producción en serie, la especificidad del lugar, el collage, el readymade y el cuestionamiento de la naturaleza del arte y la autoría- eran características de épocas anteriores a la modernidad, revividas por las generaciones recientes Nagel examina, entre otras cosas, la importancia de las catedrales medievales para el movimiento Bauhaus de los años veinte, los paralelismos entre los retablos renacentistas y las preocupaciones modernas por la superficie y la estructura; la relevancia de los modelos bizantinos para los artistas minimalistas; las afinidades entre los antiguos lugares sagrados y las primeras obras de tierra; y las similitudes entre la reliquia sagrada y el ready-made moderno. Junto a la obra de destacados medievalistas del siglo XX como Walter Benjamin, Marshall McLuhan, Leo Steinberg y Duchamp, Kurt Schwitters, Robert Smithson y Damien Hirst El efecto de estos encuentros va en dos direcciones a la vez: cada época ofrece nuevas perspectivas de la otra, profundizando nuestra comprensión tanto del pasado como del presente, y proporcionando un nuevo conjunto de puntos de referencia que replantean la propia historia del arte.