Maximalismo y deleite visual: Jeanne Leighton-Lundberg Clarke y la pintura de género contemporánea

Título original:

Maximalism and Visual Delight: Jeanne Leighton-Lundberg Clarke and Contemporary Genre Painting

Contenido del libro:

Los cuadros de la artista posmodernista estadounidense Jeanne Leighton-Lundberg Clarke (1925-2014), brillantes, atrevidos y rebosantes de estampados coloristas, resplandecen como las vidrieras de una catedral abstracta.

Durante décadas, sus cuadros «Damas favoritas» han deleitado a los espectadores con su apropiación casi caprichosa de mujeres famosas de la historia del arte, tomando prestados lienzos de artistas como Édouard Manet, Pablo Picasso y Andy Warhol. Estilísticamente paralela al movimiento posmodernista Pattern & Decoration, Clarke exploró el género, las relaciones familiares y el simbolismo religioso desde perspectivas a veces inesperadas e incluso contradictorias; exploró la feminidad y los roles femeninos al tiempo que se resistía a la etiqueta de feminista.

Sin embargo, Clarke adoptó el calificativo estilístico de maximalismo. Durante décadas, críticos e historiadores han empleado el término maximalismo tanto para describir obras de arte y diseños que abrazan la sobrecarga decorativa y el exceso visual como para definir tendencias que contrarrestan las cualidades reductoras de la estética minimalista. Cuando Clarke se identificó a sí misma como maximalista en 1980, fue la primera artista conocida de la historia contemporánea que utilizó el término para denotar un enfoque estilístico formal, en lugar de un simple adjetivo.

Siguiendo sus pasos pioneros, este libro es el primero que explora las aportaciones de Clarke, así como su papel en el desarrollo del maximalismo. Los autores llevan al lector en un viaje visual, explorando las raíces modernistas de Clarke y su enfoque de género de la pintura de género contemporánea y culminando con un estudio de la fascinación de principios del siglo XXI por el Maximalismo.