Masculino Singular: El cine francés de la Nouvelle Vague

Opiniones de los lectores

Las reseñas de «Masculino singular: El cine francés de la Nouvelle Vague», de Geneviève Sellier, presenta división de opiniones: algunos critican el libro por sus argumentos reduccionistas, mientras que otros lo alaban por su visión crítica de la representación de la mujer en el cine francés de la Nouvelle Vague. El libro es reconocido por ofrecer un análisis matizado que contrasta con las tradicionales narrativas celebratorias en torno a este periodo cinematográfico.

El libro ofrece una crítica sagaz de las películas de la Nouvelle Vague francesa, presentando una perspectiva bien documentada y matizada. Desafía la visión típicamente hagiográfica de la época y ofrece evaluaciones equilibradas tanto de los aspectos revolucionarios del estilo como del contenido regresivo de algunas películas emblemáticas. Los críticos aprecian su contribución a la erudición cinematográfica y su interpretación alternativa de este significativo periodo del cine.

Algunos lectores consideran que los argumentos de Sellier son reduccionistas y excesivamente críticos, y que carecen de profundidad o propósito. Existe la percepción de que el análisis puede ser unilateral, y algunos críticos sugieren que no tiene plenamente en cuenta las complejidades de la dinámica de la época o la agencia de las mujeres en las películas analizadas.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Masculine Singular: French New Wave Cinema

Contenido del libro:

Masculino Singular es una original interpretación del cine francés de la Nouvelle Vague por una de las más destacadas especialistas en cine feminista de Francia. Mientras que la mayor parte de la crítica de la Nouvelle Vague se ha centrado en los cineastas y sus películas, Genevi ve Sellier se centra en las turbulencias sociales y culturales de los años de formación del cine, de 1957 a 1962.

Los cineastas de la Nouvelle Vague formaban parte de una joven generación emergente en la escena cultural francesa, ansiosa por adquirir libertad sexual y económica. Casi todos eran hombres, y "escribían" en primera persona masculina del singular, a menudo utilizando protagonistas masculinos como sustitutos de sí mismos. En sus películas, exploraron las relaciones entre hombres y mujeres, y expresaron ambivalencia sobre la nueva mujer liberada.

Sellier sostiene que las relaciones de género y la construcción de las identidades sexuales fueron el tema principal del cine de la Nouvelle Vague. Sellier se basa en estudios sociológicos, datos de taquilla y revistas populares de la época, así como en análisis de películas concretas de la Nouvelle Vague.

Examina el desarrollo del movimiento de la Nouvelle Vague, su contexto sociocultural y económico, y la recepción popular y crítica de películas tan conocidas como Jules et Jim e Hiroshima mon amour. A la luz del interés de los cineastas por las relaciones de género, Sellier reflexiona sobre las carreras de las estrellas femeninas icónicas de la Nouvelle Vague, entre ellas Jeanne Moreau y Brigitte Bardot.

La minuciosa exploración de Sellier del cine de la Nouvelle Vague culmina en su afirmación de que su principal legado -el triunfo de un cierto tipo de discurso cinematográfico y de una "teoría del autor" que reconoce al director como artista- tuvo un alto precio: la creatividad se redujo a un juego formalista, y la afirmación de la modernidad del cine de la Nouvelle Vague vino acompañada de una asociación de la creatividad con la masculinidad.