Más que un retrato: El arte perdurable de Mary Whyte

Opiniones de los lectores

El libro de Mary Whyte muestra su extraordinario arte con la acuarela, capturando la belleza de la cultura sureña con una representación imaginativa de los temas. Aunque las obras de arte han sido muy elogiadas, los comentarios han recibido críticas dispares, ya que algunos los consideran poco profundos y perspicaces.

Exquisitas obras de arte, impresionante imaginación, emotivas narraciones, bellas reproducciones, historias inspiradoras y un gran reflejo del talento de Mary Whyte. El libro se considera un tesoro para los amantes del arte y constituye un magnífico regalo.

Los comentarios se consideran a menudo superficiales, altivos y repetitivos, y carecen de una visión real de las técnicas de Whyte. Algunos lectores se sintieron decepcionados por el hecho de que la autora se centrara en alabar a Mary en lugar de compartir ideas personales o historias directamente de ella.

(basado en 40 opiniones de lectores)

Título original:

More Than a Likeness: The Enduring Art of Mary Whyte

Contenido del libro:

Más que una imagen: The Enduring Art of Mary Whyte es el primer libro exhaustivo sobre la vida y obra de una de las acuarelistas más renombradas de la actualidad. Desde las primeras pinturas de Whyte en las zonas rurales de Ohio y Pensilvania hasta los fascinantes retratos de sus vecinos del sur, la historiadora Martha R. Severens nos ofrece una mirada íntima al mundo privado de la artista.

Con más de doscientas imágenes a todo color de los cuadros y bocetos de Whyte, así como de obras comparativas de maestros como Winslow Homer, Andrew Wyeth y John Singer Sargent, Severens ilustra claramente cómo se ha forjado el arte de Whyte y cómo la artista ha forjado su propio lugar en el mundo actual.

Aunque la formación académica de Whyte en Filadelfia fue en pintura al óleo, aprendió el arte de la acuarela por su cuenta, estudiando obras maestras en museos. En la actualidad, el estilo de acuarela de Whyte es una mezcla única de realismo clásico y visión contemporánea, como se aprecia en sus retratos íntimos de obreros sureños y ancianas afroamericanas de la zona rural de Carolina del Sur.

"Para mí las ideas abundan más que las horas para pintarlas, y me preocupa no poder llegar a todos mis pensamientos antes de que se olviden o queden arrinconados por preocupaciones más acuciantes", explica Whyte. "Algunas obras tardan en evolucionar. Como pequeñas semillas, puede que los cuadros no fructifiquen hasta varios años después, cuando ha habido tiempo suficiente para su germinación".

Utilizando amplias aguadas y minúsculas pinceladas, Whyte dirige la atención del espectador a las zonas de sus cuadros que considera más importantes. Los pasajes turbios de colores neutros dan paso a menudo a zonas de intenso detalle y color, lo que confiere a las obras una variedad de aristas y un enfoque poético. Varios cuadros incluidos en el libro van acompañados de zonas de detalle ampliadas, que muestran la maestría técnica de Whyte.

More Than a Likeness está repleto de atractivas obras de arte y textos inspiradores que marcan el punto medio de la carrera artística de Whyte. Sobre lo que pintará en el futuro, la artista afirma: "Siempre he creído que, como artistas, no elegimos nuestra vocación, estilo o tema. El arte nos elige a nosotros".