Más allá del monocromo: Técnicas avanzadas para la fotografía tradicional en blanco y negro

Opiniones de los lectores

El libro «Way Beyond Monochrome» goza de gran prestigio entre los fotógrafos experimentados que desean profundizar en las técnicas tradicionales de la fotografía en blanco y negro. Abarca temas avanzados en detalle, lo que lo convierte en una valiosa referencia para quienes están familiarizados con el proceso del cuarto oscuro. Sin embargo, existen dudas sobre el enfoque del libro, su presentación y algunos contenidos controvertidos, que pueden no resultar atractivos para todos los lectores.

El libro es elogiado por la profundidad de la información, la cobertura detallada de las técnicas avanzadas de fotografía en blanco y negro y la alta calidad de producción con numerosas ilustraciones y ejemplos. Constituye una excelente referencia para quienes deseen mejorar sus conocimientos sobre fotografía con película y prácticas de cuarto oscuro. Muchos críticos lo consideran imprescindible para los fotógrafos experimentados.

El libro no es adecuado para principiantes, ya que presupone un conocimiento previo de los procesos del cuarto oscuro. Algunos consideran que la organización y el ritmo son desiguales, con una excesiva dependencia de gráficos y jerga técnica que puede intimidar a algunos lectores. Además, la inclusión de algunas imágenes controvertidas ha suscitado críticas, ya que algunos críticos consideran que desvirtúan el enfoque didáctico del texto.

(basado en 112 opiniones de lectores)

Título original:

Way Beyond Monochrome: Advanced Techniques for Traditional Black & White Photography

Contenido del libro:

La revista Photo Techniques declaró: "Todo lo que nuestros lectores necesitan saber sobre este libro tan útil". En efecto, no existe ningún otro compendio que profundice tanto como éste en la belleza y la magia de la fotografía artística en blanco y negro. Con 560 páginas y más de 1.000 ilustraciones, Way Beyond Monochrome comienza con lecciones conceptuales de composición y le lleva a través de la captura de imágenes, la exposición, el control de la tonalidad, el papel de contraste variable, la impresión de archivo, el montaje, el enmarcado y la presentación con conceptos sencillos hasta un nivel avanzado. Esta nueva edición ha sido completamente revisada y ampliada en gran medida, añadiendo más de 250 páginas a la edición original con nuevos capítulos sobre montaje de impresiones, manchas, enmarcado, negativos digitales, utilización de tecnologías digitales para procesos alternativos y fabulosos proyectos de bricolaje. En conjunto, los autores han creado una biblia de inspiración para la fotografía monocroma, exhaustivamente investigada, tecnológicamente sólida y estéticamente agradable.

Novedades de esta edición:

⬤ Casi el doble de contenido.

⬤ Una nueva sección sobre el camino de la visualización a la impresión, ilustrando la interacción entre el ojo y el cerebro, explicando las reglas de composición y cuándo romperlas para producir fotografías impactantes.

⬤ Una nueva sección sobre la presentación, que incluye montaje práctico, estera, manchas y enmarcado.

⬤ La captura de imágenes se ha ampliado y ahora abarca la fotografía estenopeica y la captura digital.

⬤ Incluye ahora la realización e impresión de negativos digitales.

⬤ una nueva sección en la que se analizan los pros y los contras de los equipos habituales de toma y creación de imágenes.

⬤ más nuevos proyectos de bricolaje, incluidas muchas herramientas de cuarto oscuro y un probador de obturador electrónico.

⬤ Una útil colección de plantillas para copiar, recortar y llevar en la bolsa de la cámara o utilizar en el cuarto oscuro.

⬤ un apéndice con todas las recetas para fabricar tus propios productos químicos para el cuarto oscuro desde cero.

⬤ Todas las ilustraciones mejoradas y actualizadas.

⬤ Índice mejorado con 1.400 referencias.