Más Allá De Las Notas: La Improvisación En La Música Occidental De Los Siglos XVIII Y XIX

Título original:

Beyond Notes: Improvisation in Western Music of the Eighteenth and Nineteenth Centuries

Contenido del libro:

La improvisación es un aspecto importante de la música, no sólo en el jazz y otras "músicas improvisadas", sino también en la música clásica. Los pianistas pueden añadir interludios improvisados a sus recitales y cadencias a los conciertos que interpretan. Pueden concluir sus recitales tocando composiciones compuestas sobre la marcha, de libre invención o sobre temas que les entrega el público. Los violinistas y otros instrumentistas pueden hacer lo mismo. Los cantantes pueden añadir adornos a sus arias que no estén anotados en sus partituras, una práctica muy extendida en la ópera del siglo XIX. Para el oyente, tal vez no haya mucha diferencia entre lo que oye improvisado o compuesto, pero para el intérprete sí la hay, por supuesto. De hecho, el improvisador demuestra que es un verdadero maestro del arte: puede hacer de una vez, sin preparación, lo que otros sólo pueden hacer con preparación. Pero también existe un género de composiciones escritas que se supone que suenan como improvisaciones, especialmente las tituladas Improvisación, Fantasía, Impromptu, Preludio, etc. Más allá de las notas: La improvisación en la música occidental de los siglos XVIII y XIX reúne veinte ensayos que confirman las múltiples caras del concepto de "improvisación" y la amplia gama de enfoques que pueden adoptarse al respecto. Debido al carácter colectivo de este volumen, los enfoques son, en efecto, muy variados.

Algunas contribuciones abordan la improvisación desde el punto de vista conceptual: ¿qué es realmente la improvisación? Otras tratan de determinados repertorios o de ejemplos concretos. Algunas tratan de las adiciones improvisadas, otras de los aspectos improvisatorios de las composiciones escritas. La contribución sobre las improvisaciones del organista francés Louis Vierne trata directamente de las improvisaciones grabadas. La contribución sobre la cadencia de flauta en Lucia di Lammermoor de Donizetti incluye material grabado, pero éste era más bien semi-improvisado, preparado ciertamente, pero no necesariamente anotado y no necesariamente interpretado de manera idéntica cada vez. Las descripciones contemporáneas de las improvisaciones se encuentran en las contribuciones sobre los teóricos de la música y los músicos italianos en general, y en las relativas a compositores como Hummel, Paganini, Beriot, Clara Wieck Schumann, Czerny, Liszt y Henselt. Las composiciones en estilo improvisatorio se abordan en varias de estas contribuciones y en una sobre la música húngara o llamada "gitana" del siglo XIX. La ornamentación ad libitum se analiza en relación con las sonatas para violín de Tartini y las arias de ópera del siglo XIX. Otras contribuciones tratan de la inestabilidad que es una propiedad de casi toda la música o de la migración de motivos y esquemas de una composición a otra, procesos que allanan el camino a las adiciones improvisadas. Varias contribuciones aportan reflexiones teóricas sobre la improvisación.

Más allá de las notas: La improvisación en la música occidental de los siglos XVIII y XIX contiene contribuciones de Carmela Bongiovanni (Génova), Philippe Borer (Boudry, Suiza), Rogerio Budasz (Riverside, California), Vincenzo Caporaletti (Roma), Gregorio Carraro (Padoa), Simone Ciolfi (Roma), Damien Colas (París), Mariateresa Dellaborra (Pavía), Raffaele Di Mauro (Roma), Martin Edin (Estocolmo), Valerie Woodring Goertzen (Nueva Orleans), Martin Kaltenecker (París), John Lutterman (Walla Walla, Washington), Naomi Matsumoto (Londres), Laura Moeckli (Berna), Csilla Petho-Vernet (París), Rudolf Rasch (Utrecht), Renato Ricco (Salerno), Rohan Stewart-MacDonald (Cambridge) y Steven Young (Bridgewater, Massachusetts).