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La primera monografía completa sobre la obra del pintor brasileño Lucas Arruda esclarece las intrincadas y meditativas composiciones del artista.
Lucas Arruda ha sido aclamado por la crítica por sus pinturas atmosféricas que fluctúan entre la abstracción y la figuración, la imaginación y la realidad. Esta monografía presenta tres grupos de obras caracterizadas vagamente como paisajes marinos, selvas y monocromos. Tituladas colectivamente Deserto-Modelo y pintadas en su mayoría al amanecer, tienen un carácter efímero y pasajero.
Las pinturas de Arruda de paisajes marinos y selváticos de tamaño íntimo se caracterizan por su sutil interpretación de la luz. Pintados de memoria, están desprovistos de puntos de referencia específicos, logrando su variedad a través de la representación de las condiciones atmosféricas. Rozando la abstracción, las composiciones se basan en una línea de horizonte siempre presente, aunque a veces tenue, que ofrece una percepción de la distancia. Parecen a la vez familiares e imaginarias. A través de sus pinceladas, a menudo evocadoras y texturadas, Arruda pone de relieve la materialidad y la fisicidad de la pintura, al tiempo que evoca las asociaciones históricas de sus géneros con la noción de lo sublime romántico.
Junto a meticulosas láminas en color e impactantes detalles, el autor Will Chancellor ofrece una lectura cercana de la obra, planteando cuestiones sobre el artificio, los umbrales y la percepción. El crítico Barry Schwabsky analiza los retos que plantean las misteriosas superficies pintadas de Arruda. En conjunto, este libro ofrece una detallada introducción a la obra de un artista singularmente reflexivo e inventivo.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)