Loverly: Vida y época de My Fair Lady

Opiniones de los lectores

El libro «Loverly: The Life and Times of My Fair Lady», de Dominic McHugh, ofrece una exploración exhaustiva del musical, detallando su creación, los elementos musicales y las aportaciones de sus creadores. Aunque muchos lectores aprecian la profundidad de la investigación y las ideas aportadas, otros encuentran la redacción tediosa y demasiado técnica para un público general.

Investigación y análisis detallados de «My Fair Lady» y sus creadores, esclarecedoras reflexiones sobre el proceso de producción y reveladoras historias sobre la evolución del musical. Muchos lectores lo encontraron informativo, especialmente para aquellos con un profundo interés en el teatro musical.

El estilo de redacción se describe a menudo como denso, seco y excesivamente académico, lo que lo hace menos atractivo para el lector general. Algunos críticos señalaron que carece de calidez emocional y de una narración convincente, mientras que otros opinaron que se centraba demasiado en minucias en lugar de en una narrativa más amplia.

(basado en 19 opiniones de lectores)

Título original:

Loverly: The Life and Times of My Fair Lady

Contenido del libro:

Pocos musicales han tenido el impacto del clásico atemporal de Lerner y Loewe My Fair Lady. Situado en medio de una época dominada por figuras seminales como Rodgers y Hammerstein, Frank Loesser y Leonard Bernstein, My Fair Lady no sólo disfrutó de un éxito de crítica similar al de sus rivales, sino que también tuvo, con diferencia, la carrera más larga de un musical de Broadway hasta ese momento.

De 1956 a 1962, su producción original ofreció 2.717 representaciones ininterrumpidas, y el espectáculo fue adaptado a uno de los musicales cinematográficos de más éxito de todos los tiempos en 1964, cuando ganó ocho premios de la Academia. Internacionalmente, el espectáculo también batió récords en Londres, y la producción original viajó a Rusia en plena Guerra Fría en un intento de crear buena voluntad. En la actualidad, sigue siendo un clásico del teatro musical y se representa con frecuencia en teatros nacionales, regionales y de institutos de todo el país.

Utilizando documentos inéditos, el autor Dominic McHugh presenta una visión completamente nueva y entre bastidores de los cinco años de creación del espectáculo, revelando las tensiones y las complejas relaciones que intervinieron en su realización. McHugh recorre el espectáculo desde las secuelas del estreno de Pigmalión de Shaw y la persistente negativa del dramaturgo a permitir que se convirtiera en un musical, pasando por la disputa que llevó al letrista Alan Jay Lerner y al compositor Frederick Loewe a separarse a mitad de la escritura del espectáculo, hasta la noche del estreno y hasta el presente.

Este libro es el primero que arroja luz sobre las numerosas discusiones creativas que tuvieron lugar entre bastidores, desde las decisiones sobre el reparto hasta los últimos meses de frenéticos preparativos para el estreno en marzo de 1956. McHugh rastrea también los bocetos de la obra, prestando especial atención a las líneas recortadas durante los periodos de ensayos y pruebas, para demostrar cómo Lerner hizo evolucionar la relación entre Higgins y Eliza de manera que se mantuviera el delicado equilibrio de ambigüedad que caracteriza su asociación en el guión publicado.

También examina la versión cinematográfica y cómo el álbum del reparto y las reposiciones posteriores han influido en la forma en que se ha recibido el espectáculo. En conjunto, este libro explora por qué My Fair Lady sigue resonando entre el público de todo el mundo más de cincuenta años después de su estreno.