Puntuación:
Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 3 votos.
Ensayos y entrevistas que examinan la obra de una artista cuyas ingeniosas, conmovedoras y mordaces fotografías investigan el ciclo vital de los objetos artísticos.
Louise Lawler ha dedicado su práctica artística a investigar el ciclo vital de los objetos de arte. Sus fotografías muestran arte en el hogar del coleccionista, el museo, la casa de subastas y la galería comercial, en muelles de carga y en armarios de almacenamiento. Su trabajo ofrece una meditación sostenida sobre las estrategias de exposición que conforman la recepción y distribución del arte. El efecto acumulativo de las fotografías de Lawler es una insistencia silenciosa en que el contexto es el principal determinante del significado del arte. Inspiradas en el feminismo y la crítica institucional, las ingeniosas, conmovedoras y mordaces fotografías de Lawler prestan atención con frecuencia a una serie de detalles pasados por alto -deslices casi freudianos- que apuntalan de forma inefable y tácita lo que convencionalmente consideramos el "poder" del arte.
Este libro incluye el primer texto publicado sobre la obra de Lawler; un examen de sus objetos efímeros (Lawler produjo, entre otras cosas, cajas de cerillas y pisapapeles); una rara entrevista con la artista, realizada por Douglas Crimp; una conversación entre George Baker y Andrea Fraser sobre la obra de Lawler; y ensayos de escritores como Rosalind Krauss, Rosalyn Deutsche y Helen Molesworth, editora del volumen. El libro sigue la evolución de la recepción de la obra de Lawler, desde las primeras preocupaciones por la apropiación hasta los posteriores debates sobre el afecto.
© Book1 Group - todos los derechos reservados.
El contenido de este sitio no se puede copiar o usar, ni en parte ni en su totalidad, sin el permiso escrito del propietario.
Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)