Los cuadernos

Opiniones de los lectores

El libro, una reproducción de los cuadernos de Jean-Michel Basquiat, ha recibido críticas dispares. Algunos usuarios aprecian su autenticidad y detalle, mientras que otros critican su vacuidad y falta de contenido sustancial.

Reproducción de alta calidad, sensación de autenticidad, artefacto interesante para los fans de Basquiat, ofrece una visión de los pensamientos del artista, visualmente atractivo, gran opción de regalo, precio razonable para el valor.

Muchas páginas están casi vacías, pocos esbozos y dibujos, a algunos usuarios les pareció insatisfactorio, posibles problemas con la calidad de la entrega.

(basado en 67 opiniones de lectores)

Título original:

The Notebooks

Contenido del libro:

Edición facsímil de los fascinantes cuadernos de trabajo del artista Jean-Michel Basquiat (1960-88), nacido en Brooklyn, fue uno de los artistas más importantes de la década de 1980.

Figura clave de la escena artística neoyorquina, exploró con inventiva la interacción entre palabras e imágenes a lo largo de toda su carrera, primero como miembro de SAMO, un grupo de graffiti activo en el Lower East Side a finales de la década de 1970, y después como pintor aclamado por su inconfundible estilo neoexpresionista. De 1980 a 1987, llenó numerosos cuadernos de trabajo con dibujos y textos manuscritos.

Esta edición facsímil reproduce por primera vez las páginas de ocho de estos cuadernos fascinantes y raramente vistos. Los cuadernos están llenos de imágenes y palabras que se repiten en las pinturas y otras obras de Basquiat. Los icónicos dibujos y pictogramas de coronas, tipis y corazones con marcas de escotilla comparten espacio con textos manuscritos, que incluyen notas, observaciones y poemas que a menudo tratan de la cultura, la raza, la clase social y la vida en Nueva York.

Al igual que el resto de su obra, los cuadernos ponen de manifiesto el profundo interés de Basquiat por el cómic, el arte callejero y el pop, el hip-hop, la política y los objetos efímeros de la vida urbana. También ofrecen una mirada íntima al proceso de trabajo de una de las fuerzas más creativas del arte contemporáneo estadounidense.