Los colores del cine: La historia del cine en 50 paletas

Opiniones de los lectores

Colores de cine: La historia del cine en 50 paletas es una cautivadora exploración visual del color en el cine que combina un bello diseño con análisis informativos de películas emblemáticas. Aunque el concepto y el contenido han recibido elogios, los problemas con la calidad de impresión, en particular las imágenes de baja resolución, se han destacado como desventajas significativas.

El libro está muy bien diseñado, es informativo y está bien escrito, y ofrece una perspectiva única sobre el papel del color en el cine. Es accesible tanto a los espectadores ocasionales como a los cinéfilos serios, lo que lo convierte en un atractivo libro de sobremesa. Muchos lectores aprecian el análisis perspicaz y la forma en que mejora la comprensión de la historia del cine y la teoría del color.

Se ha criticado la calidad de la impresión, y muchos críticos han señalado que las imágenes son borrosas y de baja resolución debido a la mala elección del papel. Además, algunos lectores consideran que la redacción es demasiado compleja o técnica, lo que podría no resultar atractivo para todos los públicos. También se teme que el hecho de que el libro se centre en películas concretas limite su aplicabilidad general.

(basado en 63 opiniones de lectores)

Título original:

Colors of Film: The Story of Cinema in 50 Palettes

Contenido del libro:

"Lo maravilloso del libro de Bramesco, aparte de una maquetación visualmente espléndida que abarca la primera palabra de ese título con detallados desgloses de color de cada paleta, es lo mucho que mejora el lenguaje crítico del espectador medio". --Brian Tallerico, Editor de RogerEbert.com

Desde los primeros largometrajes hasta la actualidad, Colors of Film presenta 50 películas emblemáticas y explica el papel fundamental que desempeñó el color en su éxito.

El uso del color es una parte esencial del cine. Tiene el poder de evocar poderosas emociones, proporcionar un sutil simbolismo psicológico y actuar como recurso narrativo.

Los tonos pastel y apagados de Wes Anderson son estéticamente agradables, pero su cuidadoso uso del color también actúa como una taquigrafía para interpretar las emociones. Moonlight(2016, dir. Barry Jenkins) el director de fotografía (James Laxton) y el colorista (Alex Bickel) pasaron 100 horas afinando la saturación y los matices del metraje para que el uso del color evolucionara en consonancia con el crecimiento del protagonista a lo largo de la película. Y no olvidemos La lista de Schindler(1993, dir. Steven Spielberg), en la que un audaz destello de rojo contra una película que, por lo demás, es en blanco y negro, se utiliza como un poderoso símbolo de la vida, la supervivencia y la muerte.

En Los colores del cine, el crítico cinematográfico Charles Bramesco presenta un elemento del cine que a menudo se pasa por alto, pero que se ha utilizado de forma extraordinaria. Utilizando paletas de colores infográficas y fotogramas de películas, se trata de un enfoque vivo y fresco del cine para cinéfilos y amantes del color por igual.

También explora con fascinante detalle cómo el desarrollo de las tecnologías ha marcado el curso del cine moderno, desde cómo la disputa entre Kodak y Fujifilm dio forma a las paletas de color de los más grandes cineastas del siglo XX, hasta cómo la llegada de la tecnología informática está creando un país de las maravillas digital para los directores modernos en el que todo es posible.

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Lleno de ideas brillantes y relatos fascinantes de la historia del cine, Colors of Film es una guía indispensable de uno de los elementos visuales más importantes del medio cinematográfico.