Lo espiritual en el arte del siglo XX

Opiniones de los lectores

El libro ha sido muy elogiado por su bella y cálida redacción, sus profundas reflexiones sobre los fundamentos espirituales del arte moderno y su importancia para comprender la abstracción genuina. Aunque ha sido aclamado por su contenido informativo y sus inspiradoras perspectivas, algunas críticas señalan incoherencias en la calidad de los capítulos y un posible énfasis excesivo en las visiones neoplatónicas.

⬤ Bellamente y amorosamente escrito
⬤ transformador para los artistas
⬤ profundos conocimientos de las tradiciones espirituales del arte moderno
⬤ inteligentes perspectivas sobre el arte contemporáneo
⬤ reproducciones de buena calidad de las obras de arte a pesar de ser en blanco y negro
⬤ una lectura motivadora y de larga duración.

⬤ Algunos capítulos son mejores que otros
⬤ el tratamiento del arte de finales del siglo XX se considera más flojo
⬤ puede que se haga demasiado hincapié en una visión neoplatónica de la espiritualidad, y que algunas ideas posmodernas parezcan confusas.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

The Spiritual in Twentieth-Century Art

Contenido del libro:

«Un inestimable recordatorio de los propósitos y posibilidades del arte moderno. Ejemplar». -- Kirkus Reviews.

En 1911, el pintor modernista Wassily Kandinsky publicó Concerning the Spiritual in Art, un tratado sobre el significado del arte moderno y un desafío a sus contemporáneos para que liberaran su obra de las ataduras tradicionales. Ocho décadas después, el distinguido académico Roger Lipsey examina la respuesta a la llamada de Kandinsky con esta exploración del contenido espiritual del arte del siglo XX.

Este libro, una convincente y bien ilustrada historia del arte y las ideas, se centra en las obras de pintores tan renombrados como Mondrian, Klee, Picasso, Braque, Duchamp, Matisse y Brancusi. Lipsey interpreta cada creación en el contexto de su concepción, examinando los movimientos que inspiraron cada obra, desde la teosofía y el budismo hasta el pensamiento junguiano y la psicología humanista. Cartas, diarios y entrevistas permiten conocer la visión que los artistas tenían de la espiritualidad y el modo en que abordaban su obra como una forma de meditación. Los elocuentes y bien informados comentarios se ven realzados por 121 ilustraciones en blanco y negro meticulosamente reproducidas.