Liz Larner Don't Put It Back Like It Was

Título original:

Liz Larner: Don't Put It Back Like It Was

Contenido del libro:

Una apreciación largamente esperada de la influyente escultura de Liz Larner y su vocabulario formal y conceptual radicalmente aventurero.

La escultora e instaladora Liz Larner (nacida en 1960), afincada en Los Ángeles, era originalmente fotógrafa: en algunos de sus primeros proyectos documentó la volatilidad de cultivos bacterianos en placas de Petri. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que se sentía más atraída por las propias placas y por cómo planteaban preguntas sobre lo que puede implicar un objeto artístico. Desde entonces, ha seguido interesándose por la imprevisibilidad formal centrándose en la escultura y el espacio arquitectónico. Compuestas por una gran variedad de materiales, sus esculturas funcionan a menudo como ilusiones ópticas que parecen doblar el espacio que las rodea. Las esculturas de Larner, a veces rígidamente técnicas en su geometría y otras veces de bordes suaves y amorfos, llaman la atención tanto por su fluctuación de formas como por su representación de la política espacial.

Reposicionando sus perdurables preocupaciones formales y materiales junto a su relación con una posición escultórica feminista, esta monografía ofrece la oportunidad de considerar el proyecto artístico de Larner dentro de los discursos ampliados actuales sobre la corporeidad, el género y el posthumanismo, y de recalibrar nuestra comprensión del mismo en relación con el Postminimalismo y el arte de instalación dominados por los hombres, que a menudo han sustentado la recepción crítica de Larner. La poetisa Ariana Reines, la crítica y teórica cultural Catherine Liu y las comisarias Connie Butler y Mary Ceruti examinan las propiedades físicas y las implicaciones sociopolíticas de los materiales presentes en la obra de Larner, que van desde la cerámica a la cadena de acero, pasando por la gasa quirúrgica o el cabello humano.