Líneas sobre la tierra: Escritores, arte y parques nacionales

Opiniones de los lectores

El libro «Lines On The Land», de Herring, ofrece un examen perspicaz y atractivo de la literatura en torno a los parques nacionales de Estados Unidos, centrándose especialmente en las experiencias de primera mano en Yellowstone. Explora diversas perspectivas sobre los parques nacionales e incluye hermosas reproducciones de arte.

Examen exhaustivo de la literatura sobre los parques nacionales, atractivas anécdotas personales de las experiencias del autor en Yellowstone, hermosas obras de arte incluidas, fácil de leer a pesar de los temas serios, e invoca un sentimiento de nostalgia por la belleza natural de Estados Unidos.

Puede no encajar perfectamente en la categoría de «crítica literaria», lo que puede limitar su público; algunos lectores pueden encontrar el tema nicho o menos atractivo.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Lines on the Land: Writers, Art, and the National Parks

Contenido del libro:

El fotógrafo del siglo XIX William Henry Jackson se quejó en una ocasión del escepticismo con el que se recibieron las primeras descripciones de Yellowstone: el lugar era demasiado maravilloso para ser creído. El público exigía pruebas, y muchos artistas y escritores se las dieron. Estos primeros exploradores sentían una gran devoción por los espacios naturales de la joven nación -el naturalista John Muir recorrió a pie el territorio desde Wisconsin hasta Florida- y con su trabajo establecieron categorías estéticas que aún perduran. En Lines on the Land, Scott Herring sostiene que estos escritores y artistas fueron creadores de cánones, reconocieron los parques nacionales como obras de arte naturales y les confirieron un prestigio cultural: los parques eran los espléndidos puntos focales del paisaje estadounidense.

Estas primeras obras de canonización son homenajes a una inmensa naturaleza virgen. Sin embargo, esta alabanza daría paso gradualmente a una ira claramente estadounidense, lo que Herring llama "idealismo indignado". Las generaciones posteriores se enfrentaron a una cultura cambiante que había absorbido imperfectamente, e incluso tergiversado, la estética de los parques nacionales. Los parques de la posguerra estaban invadidos por coches y turistas que no podían igualar el profundo compromiso y aprecio por el entorno de los naturalistas pioneros. En consecuencia, el tono colectivo de los cronistas de los parques pasó de la celebración de su impresionante belleza a la indignación por la corrupción que se percibía en ellos, como ideal y como escenario físico real.

Herring traza este cambio a través del trabajo de un amplio espectro de mentes creativas, desde las primeras figuras como Muir y Thomas Moran hasta observadores posteriores de los parques como Ansel Adams, Sylvia Plath, Edward Abbey y Rick Bass. El texto está salpicado de "intercapítulos" autobiográficos, en los que Herring relaciona los temas principales del libro con sus propias experiencias en el Parque Nacional de Yellowstone.