Leo Amino: lo visible y lo invisible

Título original:

Leo Amino: The Visible and the Invisible

Contenido del libro:

Una celebración bellamente producida de las aventuras escultóricas de Leo Amino en luz y color, que complica la historia de la abstracción en América.

El primer catálogo sobre el artista japonés-americano Leo Amino (1911-89), este libro interviene tanto en las historias de la escultura americana como en las historias del arte asiático-americano. La obra de Amino provoca una apasionante reconsideración de la abstracción en las obras de artistas de color.

Al igual que sus compañeros experimentalistas Josef Albers y Ad Reinhardt, Amino fue reconocido inicialmente por la cooperativa Artists's Gallery, donde recibió su primera exposición individual en 1940. Desilusionado con las tradiciones nacionalistas japonesas y estadounidenses tras la II Guerra Mundial, Amino encontró la libertad entre los exiliados y refugiados del Black Mountain College. Sus primeras obras en madera y alambre muestran formas que se despliegan dentro de otras formas. En 1945, Amino se convirtió en el primer artista estadounidense en utilizar plásticos fundidos, creando pequeñas y bellas esculturas "refraccionales" que articulan la luz y el color a través de exquisitas composiciones abstractas transparentes y translúcidas.

Acompaña al texto una amplia selección de imágenes de la exposición de Amino de 2020 en David Zwirner, así como imágenes de archivo de las exposiciones colectivas de mediados de siglo de Amino en el Whitney y otros museos, y fotografías de archivo inéditas del artista y sus obras de los años 40 y 50 en el Sculpture Center, donde expuso durante varias décadas. El volumen está editado y escrito por el nieto del artista, el historiador del arte Genji Amino, con textos adicionales de Aruna D'Souza, Lucy Lippard, Neferti Tadiar, Mary Whitten y Karen Yamashita.