Lee Friedlander Mannequin

Opiniones de los lectores

El libro «Mannequins», de Lee Friedlander, ha recibido críticas dispares. Algunos elogian su impresionante colección de fotografías, mientras que otros opinan que carece de profundidad y reflexión en su selección. Aunque la calidad de la impresión es alta, algunos la encuentran decepcionante y derivativa, yuxtapuesta a las obras más célebres de Friedlander.

Alta calidad de impresión, una impresionante colección de imágenes, agradables autorretratos y, en general, un gran atractivo visual.

Algunas imágenes parecen de relleno, falta una narrativa o introducción más profunda, se percibe la naturaleza derivativa de algunas obras y decepción entre los aficionados que esperaban más del nivel de compromiso de Friedlander en el pasado.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Lee Friedlander: Mannequin

Contenido del libro:

Lee Friedlander es uno de los pocos artistas de cualquier medio que ha mantenido una obra influyente a lo largo de cinco décadas. Para hacer las fotografías de Mannequin, volvió a utilizar la cámara de mano de 35 mm que utilizó en las primeras décadas de su carrera.

Durante los últimos tres años, Friedlander ha recorrido las aceras de Nueva York, Los Ángeles y San Francisco, centrándose en los escaparates y los reflejos que evocan las nociones de sexo, moda y consumismo del mercado, al tiempo que recuerdan las fotografías surrealistas de Atget de escaparates parisinos realizadas 100 años antes. Completamente directas, sus nuevas composiciones, inquietantes y radicales, sugieren fotografías que se han roto y vuelto a pegar de forma casi aleatoria. Lee Friedlander (nacido en 1934) llamó la atención del público por primera vez en la histórica exposición New Documents, en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, en 1967.

Desde entonces, su obra, que incluye retratos, desnudos, naturalezas muertas y estudios de personas trabajando, se basa en una visión única, vívida y de gran alcance de la escena americana. Desde principios de la década de 1970 se han publicado más de 40 libros sobre su obra, entre ellos Self-Portrait, Sticks and Stones, Cherry Blossom Time in Japan, Family, America by Car, People at Work y The New Cars 1964.

Su carrera fue objeto de una importante retrospectiva itinerante organizada por el Museo de Arte Moderno en 2005. Su obra se encuentra en profundidad en las colecciones del Museo de Arte Moderno, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte de San Francisco y la Galería Nacional de Arte, entre muchos otros.