Las ideas, la identidad y el arte de Daniel Spoerri: contingencias y encuentros de un «animador artístico

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Título original:

The Ideas, Identity and Art of Daniel Spoerri: Contingencies and Encounters of an 'Artistic Animator'

Contenido del libro:

El término «animador artístico» se inspira en la definición de «Kunstanimator» que dio a Spoerri su viejo amigo Karl Gerstner durante una entrevista con Katerina Vatsella en 1995. Allá donde iba, Spoerri era capaz de inspirar a otros a hacer arte y, al mismo tiempo, absorbía, interiorizaba y transformaba ideas ajenas.

Sus fluctuantes afiliaciones durante el Modernismo tardío (Zero, Nouveau REalisme, Fluxus, Mail Art) explican por qué algunas áreas de esta obra no han recibido aún la debida atención y su conexión con el conjunto ha eludido a menudo la investigación académica. Más allá de sus tableaux-piEges, que le dieron notoriedad inmediata gracias a una temprana compra por parte del MoMA, Spoerri descubrió una nueva forma de abordar los múltiplos en la escultura (Edition MAT), transformó sus cuadros trampa en una forma narrativa experimental (Topographie AnEcdotEe du Hasard), inició el movimiento Eat Art, ensayó un enfoque curatorial innovador (el MusEe Sentimental y el Giardino). A pesar de las constantes interrupciones debidas a su estilo de vida seminómada, esta obra presenta una extraordinaria coherencia, en la que ninguna de estas empresas puede entenderse adecuadamente sin considerar todas las demás.

Se trata de la primera monografía enteramente dedicada a Daniel Spoerri en Estados Unidos hasta la fecha. Con una introducción de Barbara RAderscheidt.