Las formas de los afectos

Opiniones de los lectores

El libro de Brinkema es una obra muy elogiada en el campo de la teoría del cine y los medios de comunicación, especialmente por sus argumentos claros e innovadores sobre el afecto y la forma. La redacción se califica de meticulosa y brillante, lo que la convierte en una obra académica sobresaliente. Sin embargo, algunos críticos expresan su preocupación por el tratamiento que Brinkema da al afecto en relación con la corporeidad.

⬤ Impecable erudición y ejecución
⬤ argumentos claros y reflexivos
⬤ ideas frescas
⬤ estilo de escritura convincente
⬤ recomendado para entusiastas del cine y la teoría
⬤ considerado uno de los mejores en la teoría del afecto.

Cierto rechazo de la conexión entre el afecto y la corporeidad; posible simplificación excesiva de la relación del afecto con el cuerpo.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

The Forms of the Affects

Contenido del libro:

¿Cuál es la relación entre una cuadrícula cinematográfica de color y el más visceral de los afectos negativos, el asco? ¿Cómo puede ser la ansiedad una cuestión de línea horizontal interrumpida, o el dolor una figura de luz resplandeciente? Eugenie Brinkema ofrece un audaz correctivo al énfasis puesto en la corporeidad y la experiencia en la reciente teoría de los afectos, y desarrolla un novedoso modo de crítica que sitúa las formas de afectos particulares en los detalles específicos de la construcción cinematográfica y textual.

A través de lecturas atentas de obras de Roland Barthes, Hollis Frampton, Sigmund Freud, Peter Greenaway, Michael Haneke, Alfred Hitchcock, S ren Kierkegaard y David Lynch, Brinkema demuestra que una atención profunda a la forma, la estructura y la estética permite un replanteamiento fundamental del estudio de la sensación. En el proceso, profundiza en conceptos tan diversos como la putrescencia en la gastronomía francesa, el papel de la lágrima en las filosofías de la emoción, la alegría nietzscheana como estética salvaje de la repetición y la teoría psicoanalítica de la vergüenza.

Por encima de todo, esta obra provocadora es una llamada a aprovechar la vitalidad del giro afectivo para una exploración renovada de las posibilidades de la forma cinematográfica.