La vida salvaje en el arte americano: Obras maestras del National Museum of Wildlife Art

Opiniones de los lectores

El libro «A Wild Life, Wildlife, and Building a New Nation as Told in Western American Art» ofrece un relato profusamente ilustrado sobre el Oeste natural y la historia cultural que lo rodea, mostrando la vida salvaje, los paisajes y la vida de los nativos americanos y los colonos a través de bellas obras de arte.

El libro ha recibido elogios por su completa visión del Oeste natural y la impresionante calidad de sus ilustraciones, que cautivan a los lectores y realzan la narración de la historia de la región.

En las reseñas no se mencionan contras específicas, pero podría deducirse que quienes busquen una exploración con mucho texto podrían encontrar menos informativo el hecho de centrarse en el arte.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Wildlife in American Art: Masterworks from the National Museum of Wildlife Art

Contenido del libro:

Los primeros artistas-naturalistas europeos que recorrieron Norteamérica en los siglos XVIII y XIX quedaron asombrados no sólo por las variadas formas del continente, sino también por los animales que encontraron: grandes manadas de búfalos, majestuosos ciervos cornudos y una desconcertante variedad de aves. Los primeros bocetos que representaban esta fauna iniciaron la notable tradición de la vida salvaje en el arte americano, una tradición que evolucionó junto con los Estados Unidos como nación y que aún prospera hoy en día.

Durante más de dos décadas, el National Museum of Wildlife Art de Jackson, Wyoming, ha honrado y mantenido esta tradición reuniendo la colección más completa del mundo de pinturas y esculturas que representan la fauna norteamericana. Wildlife in American Art presenta por primera vez una generosa muestra de los fondos del museo, traza la historia de este tema perdurable en el arte norteamericano y explora la evolución de la relación entre los norteamericanos y los recursos naturales de este continente.

Más que un catálogo de museo, este volumen ofrece descripciones de artistas individuales de la colección, así como ensayos profundos e informativos sobre lo que el entorno natural ha significado para los estadounidenses a lo largo del tiempo: naturaleza salvaje, creación sublime, recurso infinito, hábitat amenazado. El autor e historiador del arte Adam Duncan Harris describe también cómo estos significados se han plasmado en la pintura y la escultura a lo largo de los dos últimos siglos. Más de 125 ilustraciones a todo color muestran toda la gama de la colección del museo, desde las tierras salvajes del oeste de George Catlin hasta el drama del desierto de Georgia O'Keeffe. También se incluyen elegantes piedras para pájaros talladas por los antiguos americanos, exquisitas obras de arte aviar de John James Audubon, épicas escenas del oeste de Albert Bierstadt, representaciones idealistas de la naturaleza virgen de Carl Rungius y modernas aproximaciones al tema de Andy Warhol, Paul Manship y Robert Kuhn.

Al reunir y comparar obras de incomparable belleza y majestuosidad, este volumen presta a un tema destacado del arte estadounidense la atención que merece desde hace tiempo.