La vida mental del modernismo: Por qué cambiaron la poesía, la pintura y la música a principios del siglo XX

Opiniones de los lectores

El libro presenta un debate sobre la transición del tradicionalismo al modernismo, con diversos puntos de vista y enfoques. Aunque algunos lectores lo encontraron esclarecedor y apreciaron la exploración de las artes en este contexto, otros lo criticaron por ser excesivamente técnico, confuso en sus argumentos y carente de originalidad.

Abarca temas interesantes sobre el paso del tradicionalismo al modernismo, incluye buenos ejemplos de diversas artes y reaviva el interés por las ideas de finales del siglo XX.

Algunas partes son demasiado técnicas y difíciles de entender, sobre todo en lo referente a la poesía. Hay problemas de formato en la edición Kindle, ideas confusas y referencias históricas poco claras, y algunos consideran que el libro carece de nuevas ideas y está lleno de ejemplos irrelevantes.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

The Mental Life of Modernism: Why Poetry, Painting, and Music Changed at the Turn of the Twentieth Century

Contenido del libro:

Argumento según el cual el Modernismo es un fenómeno cognitivo más que cultural.

A principios del siglo XX, la poesía, la música y la pintura experimentaron un cambio radical. La poesía abandonó la rima y la métrica; la música dejó de estar centrada en el tono; y la pintura ya no buscaba la representación fiel. Esta evolución artística se ha atribuido a factores culturales que van desde la Revolución Industrial y la innovación técnica de la fotografía hasta el psicoanálisis freudiano. En este libro, Samuel Jay Keyser sostiene que las innovaciones estilísticas del modernismo occidental no reflejan un cambio cultural sino cognitivo. Detrás del modernismo se encuentra el mismo fenómeno cognitivo que condujo a la revolución científica del siglo XVII: el cerebro enfrentándose a sus limitaciones naturales.

Keyser sostiene que la transformación de la poesía, la música y la pintura (las llamadas artes hermanas) es el resultado del abandono de una estética natural basada en un conjunto de reglas compartidas entre artista y público, y que se trata prácticamente del mismo cambio cognitivo que se produjo cuando los científicos abandonaron la filosofía mecanicista de la revolución galileana. Las explicaciones culturales del Modernismo pueden seguir siendo pertinentes, pero son más epifenoménicas que causales. Los artistas sintieron que las formas tradicionales del arte se habían agotado, y empezaron a recurrir a formatos privados: huevos de Pascua con un significado oculto y a menudo inaccesible. Keyser propone que cuando los artistas abandonaron su estética natural regida por reglas, se produjo un cambio cognitivo: la inteligencia general tomó el relevo de la proclividad innata. Los artistas utilizaron una parte diferente del cerebro para crear, y el público se vio obligado a ponerse al día.