Puntuación:
Las reseñas destacan que «Final Bow for Yellowface», de Phil Chan, es una lectura crucial y perspicaz para cualquier persona del mundo de las artes, especialmente en cuestiones de representación y sensibilidad cultural sobre las representaciones de los asiáticos. El libro aboga por debates significativos sobre el racismo y la apropiación cultural, y ofrece soluciones prácticas al tiempo que reconoce la complejidad de estas cuestiones. Muchos críticos lo describen como una lectura esencial para los profesionales del sector, lleno de relatos personales y estrategias para fomentar el cambio social.
Ventajas:El libro está bien escrito, es informativo y ofrece ideas y estrategias prácticas para abordar el racismo y la apropiación cultural en las artes. Fomenta debates importantes en lugar de la anulación inmediata, lo que lo convierte en un excelente recurso para diversos profesionales de la comunidad artística. Los críticos aprecian que se centre en la sensibilidad cultural y la representación, y muchos lo consideran esclarecedor y necesario para el diálogo contemporáneo en las artes.
Desventajas:Algunos lectores opinan que el hecho de que el libro se centre en la cultura asiática, aunque útil, puede no abarcar ampliamente el espectro más amplio de cuestiones relacionadas con la apropiación cultural. También preocupa un poco que el libro no proponga transformaciones radicales, algo que algunos lectores podrían esperar.
(basado en 11 opiniones de lectores)
Final Bow for Yellowface: Dancing between Intention and Impact
¿Quién habría imaginado que una breve conversación con el director artístico del Ballet de la Ciudad de Nueva York, Peter Martins, cambiaría el rumbo de nuestra forma de abordar el ballet navideño favorito de los estadounidenses y serviría de catalizador para cambiar nuestra forma de hablar sobre la raza en Estados Unidos? Phil Chan, defensor de las artes y cofundador de Final Bow for Yellowface, relata su viaje a través de las conversaciones sobre raza, representación e inclusión surgidas de la presentación de una breve danza: la variación china del Cascanueces.
Armado con un nuevo vocabulario, relata su proceso y sus escollos al asesorar al Ballet West de Salt Lake City sobre la presentación de una obra perdida de Balanchine de 1925, Le Chant du Rossignol. Chan se enfrenta al orientalismo, la apropiación cultural y el amarillismo, y es testigo directo de la continua evolución de una forma de danza aristocrática del Viejo Mundo en un entorno democrático del Nuevo Mundo.
Como narradora, Chan presenta una mezcla de historia de la danza y de los chinos americanos, anécdotas personales y buenas prácticas que cualquier organización artística profesional puede utilizar para abordar cuestiones relacionadas con la raza, al tiempo que esboza un camino esencial que el ballet americano debe seguir para que nuestra querida forma de arte siga viva para un público cada vez más diverso en el siglo XXI.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)