La última edad de oro de Hollywood

Opiniones de los lectores

El libro es una exploración exhaustiva de la era del Nuevo Hollywood, que detalla cómo los importantes cambios políticos y sociales influyeron en el cine de 1965 a 1975. Analiza la ambigüedad moral de las películas de la época y presenta una vívida historia social que conecta el cine con los acontecimientos contemporáneos. El autor, Jonathan Kirshner, ofrece análisis perspicaces de varias películas y sus implicaciones culturales, lo que lo convierte en una lectura valiosa para estudiantes y entusiastas de la historia del cine.

⬤ Narrativa bien documentada y atractiva
⬤ evita la jerga académica
⬤ analiza en profundidad películas vinculadas al contexto social y político
⬤ ofrece una lista de películas clave de la época
⬤ escrito en un estilo accesible y apasionado
⬤ beneficioso para estudiantes y aficionados a la escuela de cine
⬤ incluye intrigantes historias personales y reflexiones históricas.

⬤ Algunos lectores pueden encontrar discrepancias con la selección de las películas comentadas
⬤ ciertas omisiones pueden frustrar a quienes estén familiarizados con el periodo
⬤ se centra principalmente en la óptica política, lo que puede no resultar atractivo para todos los lectores.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

Hollywood's Last Golden Age

Contenido del libro:

Entre 1967 y 1976 confluyeron una serie de factores extraordinarios que dieron lugar a una época extraordinariamente aventurera en la historia del cine estadounidense. El fin de la censura, el declive del sistema de estudios, los cambios económicos en la industria y los cambios demográficos entre el público, los cineastas y los críticos crearon una oportunidad sin precedentes para un nuevo tipo de película de Hollywood, que Jonathan Kirshner identifica como el cine de los setenta.

En Hollywood's Last Golden Age, Kirshner muestra el modo en que películas clave de este periodo -incluidas Chinatown, Cinco piezas fáciles, El graduado y Nashville, así como otras menospreciadas como Los amigos de Eddie Coyle, Klute y Night Moves- fueron importantes obras de arte en continuo diálogo con las cuestiones políticas, sociales, personales y filosóficas de su época. Estas películas de los setenta reflejaban las convulsiones sociales y políticas de la época: el movimiento por los derechos civiles, las consecuencias internas de la guerra de Vietnam, la revolución sexual, la liberación de la mujer, el final del largo boom económico de la posguerra, la saga shakesperiana de la Administración Nixon y el Watergate.

El cine de Hollywood, en este breve y excepcional momento, adoptó una nueva estética y un nuevo enfoque de la narración, creando exploraciones de la ambigüedad moral y narrativa impulsadas por los personajes y con una gran crudeza. Aunque el auge de las superproducciones en la segunda mitad de la década de 1970 puso fin en gran medida a la adopción por Hollywood de películas más desafiantes, Kirshner sostiene que los cineastas de los setenta demostraron que era posible combinar el entretenimiento comercial con exploraciones serias de la política, la sociedad y la vida interior de los personajes.