La tragedia romana: Del teatro a la teatralidad

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Título original:

Roman Tragedy: Theatre to Theatricality

Contenido del libro:

Las tragedias romanas se escribieron durante más de trescientos años, pero sólo se conservan fragmentos de obras anteriores a la obra de Séneca a mediados del siglo I d. C., lo que dificulta definir el papel de la tragedia en la antigua cultura romana.

Sin embargo, en este libro pionero, Mario Erasmo se basa en todas las pruebas disponibles para rastrear la evolución de la tragedia romana desde los primeros tragediógrafos hasta el dramaturgo Séneca y explorar el papel desempeñado por la cultura romana en la configuración de la percepción de la teatralidad dentro y fuera del escenario. Mediante un análisis filológico de los textos basado en la teoría semiótica y en la recepción del público, Erasmo se plantea dos cuestiones principales: ¿cómo se convierte la tragedia romana en metatragedia y cómo la teatralidad fuera del escenario llega a competir con el teatro? Trabajando cronológicamente, observa cómo las obras empezaron a incorporar una realidad retórica en escena, señalando así su propia teatralidad.

Y muestra cómo esta teatralidad, a su vez, llegó a impregnar la sociedad, de modo que sucesos reales como el asesinato de Julio César adquirieron tintes teatrales, mientras que la inauguración del teatro de Pompeyo y los fastuosos espectáculos del emperador Nerón difuminaron deliberadamente los límites entre la realidad y el teatro. La tragedia acabó decayendo como fuerza en la cultura romana, sugiere Erasmo, porque la realidad fuera del escenario se volvió tan teatral que la tragedia en escena ya no podía competir.