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The English Clown Tradition from the Middle Ages to Shakespeare
Desde finales de la Edad Media hasta el siglo XVII, los payasos teatrales ingleses tuvieron una gran importancia cultural, que les fue arrebatada, a veces violentamente, al final del Renacimiento, cuando se les retiró la «licencia» para hacer payasadas. Este estudio de las tradiciones de los payasos durante este periodo examina su historia y revela sus contextos y legados culturales ocultos.
Tiene implicaciones de gran alcance no sólo para una comprensión general de los tipos de payasos ingleses, sino también para entender su considerable papel en la definición de las fronteras sociales, religiosas y raciales. El estudio comienza con una exploración de las primeras representaciones de la negritud, hasta ahora malinterpretadas, en salterios medievales, obras de teatro cíclicas e interludios Tudor, argumentando que tales representaciones son más emblemáticas de la locura y la ignorancia que de la maldad.
Otros elementos de la tradición de los payasos que se examinan aquí son el patrocinio de un payaso iconoclasta, Lord of Misrule, por parte de los protestantes de Cambridge y de la corte durante los reinados de Enrique VIII y Eduardo; el payaso puritano de la etapa isabelina; y el Loco del Rey Lear, sobre el que se llega a conclusiones nuevas y provocativas. El epílogo se centra en la payasada satírica que tuvo lugar subrepticiamente en el Interregno, y en las causas y el modo de la revocación de las payasadas autorizadas.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)