La tardanza y la nostalgia: Sobre el más allá de la fotografía

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Título original:

Lateness and Longing: On the Afterlife of Photography

Contenido del libro:

Cómo una generación de mujeres artistas está transformando la fotografía con técnicas analógicas.

A partir de la década de 1990, una serie de grandes artistas imaginaron la expansión de la fotografía, intensificando sus ideas y efectos al tiempo que abandonaban muchas de sus antiguas limitaciones como medio. Simultáneamente a esta evolución del arte contemporáneo, la fotografía avanzaba hacia la digitalización total.

Lateness and Longing presenta el primer relato de una generación de artistas -centrado en la obra de Zoe Leonard, Tacita Dean, Sharon Lockhart y Moyra Davey- que han transformado colectivamente la práctica de la fotografía, utilizando tecnologías analógicas de forma disidente y radicalizando significantes de antiguos modelos de arte feminista. Todas estas artistas se han resistido a la transición a lo digital en su trabajo. En su lugar, en lo que equivale a una serie de polémicas feministas, vuelven a momentos anteriores, incompletos o no realizados de la historia de la fotografía, gravitando hacia la base analógica de los medios fotográficos.

Su trabajo anuncia que la fotografía se ha convertido, no en obsoleta, sino en "tardía", abierta por las fuerzas potencialmente críticas del anacronismo. A través de una estrategia de retorno -de negarse a dejarlo ir-, la obra de estos artistas propone una vida después de la muerte y la supervivencia de lo fotográfico en el arte contemporáneo, un retraso formal en el que la fotografía encuentra su camino a través de la resistencia a lo contemporáneo en sí mismo.