La revolución del hip-hop: Cultura y política del rap

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración exhaustiva y perspicaz de la importancia cultural y política del hip-hop en Estados Unidos, presentando información clara y accesible tanto para académicos como para lectores en general. Profundiza en diversos temas, como la crítica de los estereotipos negativos asociados al hip-hop, sus orígenes y su papel en cuestiones sociales más amplias.

⬤ Bien escrito y fácil de digerir
⬤ informa sobre los aspectos positivos y negativos del hip-hop
⬤ capítulos organizados que mejoran la comprensión
⬤ ofrece perspectivas sobre cuestiones raciales y sociales
⬤ apreciado tanto por estudiantes como por lectores ocasionales
⬤ presenta una perspectiva diversa de la cultura hip-hop.

Algunos lectores pueden tener dudas sobre el estado físico del libro (por ejemplo, defectos en el lomo), y quienes no tengan conocimientos previos de hip-hop pueden encontrar algunos conceptos difíciles, aunque esto se ve mitigado en general por el estilo de escritura accesible del libro.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Hip-Hop Revolution: The Culture and Politics of Rap

Contenido del libro:

Ganador del premio W. E. B. Du Bois Book Award.

En el mundo del hip-hop, mantener la autenticidad siempre ha sido un objetivo primordial, y la autenticidad adquiere un significado especial a medida que los raperos moldean sus imágenes en busca de credibilidad callejera y miden cada vez más la autenticidad según nociones centradas en el gueto como ¿Quién es más malo?

En este libro pionero, Jeffrey O. G. Ogbar celebra el hip-hop y se enfrenta al culto a la autenticidad que define su carácter esencial, que dicta la forma en que los artistas caminan, hablan y se expresan artísticamente y que también influye en el mercado de consumo. Hip-Hop Revolution es una historia cultural equilibrada que mira más allá de los estereotipos negativos del hip-hop como un monolito de ruido hedonista e irreflexivo para revelar su papel positivo en evolución dentro de la sociedad estadounidense.

Ogbar, un escritor que ha conocido personalmente a muchos de los iconos del hip-hop, traza el ascenso del hip-hop como monstruo cultural, centrándose en cómo negocia su propio sentido de la identidad. Explora especialmente el mundo lírico del rap, en el que los artistas luchan por definir lo que significa la realidad en un arte en el que la clase, la raza y el género son fundamentales para expresar la autenticidad, y cómo se articula esta realidad en una sociedad dominada por estereotipos raciales y de género.

Ogbar también explora imágenes negras problemáticas, como la juglaría, el entorno social del hip-hop y la propia conciencia histórica y política de los artistas. Abarcando todo el espectro del rap, desde el hip-hop consciente de Mos Def hasta el gangsta rap de 50 Cent, pasando por los sonidos underground de Jurassic 5 y The Roots, sigue la pista de la continua búsqueda de una voz única y creíble para mostrar lo complejos, controvertidos y maleables que son estos códigos de autenticidad. Y lo que es más importante, Ogbar cuestiona de forma persuasiva la idea generalizada de que el hip-hop es socialmente peligroso, sobre todo para los jóvenes negros, al abordar el modo en que los raperos ven críticamente la popularidad de las letras centradas en la delincuencia, los mensajes antisociales de sus compañeros y la volátil política de la palabra nigga.

Hip-Hop Revolution equilibra hábilmente el amor de un conocedor de la cultura con la crítica desapegada de un erudito, explorando los mitos populares sobre el nivel educativo de los negros, el compromiso cívico, la delincuencia y la sexualidad. Al ir hasta el hueso de un estilo de vida que muchos forasteros consideran amenazador, Ogbar hace que el hip-hop sea más real que nunca.