La práctica del pintor: Cómo vivían y trabajaban los artistas en la China tradicional

Opiniones de los lectores

Actualmente no hay opiniones de lectores. La calificación se basa en 13 votos.

Título original:

The Painter's Practice: How Artists Lived and Worked in Traditional China

Contenido del libro:

En The Painter's Practice, James Cahill desvela los entresijos de la vida del pintor en relación con el pago y el mecenazgo, un enfoque que sigue estando ausente en gran medida del estudio del arte de Asia Oriental. Basándose en fuentes de archivo no oficiales, como diarios y cartas, Cahill cuestiona la imagen tradicional del artista erudito aficionado y desinteresado, despreocupado por las recompensas materiales, que ha sido desarrollada por los literatos chinos, perpetuada en las biografías convencionales e instigada por los propios artistas.

Su trabajo completa los hasta ahora inexplorados contextos sociales y económicos en los que trabajaban los pintores, revelando los detalles de cómo se ganaban realmente la vida los pintores en China a partir del siglo XVI. Teniendo en cuenta tanto el mercado como el estudio, Cahill revisa las prácticas y condiciones de trabajo de los artistas fuera de la Corte Imperial, como el empleo de ayudantes y el uso de cuadernos de bocetos y grabados por artistas anteriores como fuentes de motivos.

Cahill argumenta que, a medida que se ponía de moda la pincelada suelta y extravagante, estos estilos tan imitables facilitaban irónicamente la tarea del falsificador, inundando el mercado de copias, a veces encargadas y firmadas por los propios artistas. Al rastrear el gran cambio que supuso pasar de ver el cuadro como una imagen a concentrarse en la mano del pintor, Cahill pone en tela de juicio el arquetipo del artista erudito y ofrece una perspectiva esclarecedora que cambia profundamente la forma en que interpretamos cuadros familiares.