La poesía moderna en China: Una dinámica visual-verbal

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Título original:

Modern Poetry in China: A Visual-Verbal Dynamic

Contenido del libro:

Este libro pertenece a la Cambria Sinophone World Series (editor general: Victor H. Mair). *Incluye raras imágenes en color. La poesía china, junto con muchas otras formas de arte en China, experimentó una transformación muy consciente de sí misma en las primeras décadas del siglo XX. La poesía, quizá más que ninguna otra forma de arte, lo hizo bajo la pesada carga de un voluminoso precedente literario, un precedente que estaba en su propio formato de palabras estampadas inscritas en pergaminos, una marca de la tradición literaria china. Apartarse de esta tradición parecía necesario en el contexto de un movimiento de reforma política, social y cultural (diseñado para fortalecer a China frente a la creciente presión internacional y a la desintegración interna). Al mismo tiempo, la reforma de una tradición poética que había servido como piedra de toque principal de los logros estéticos -desde su papel en el canon confuciano como objeto de contemplación para la acción correcta, a su función como prueba de las cualificaciones de los candidatos para gobernar a través del examen de la función pública, a su función como pasatiempo nacional en todo tipo de reuniones sociales- era un reto importante. El resultado de tal predicamento para los poetas de todo el siglo XX ha sido la compulsión por descubrir un estilo poético que resuene en el mundo moderno y, sin embargo, esté enraizado en la experiencia cultural china.

Uno de los medios que han utilizado los poetas para lograrlo es la visualidad de la poesía, ya sea en las propiedades gráficas del propio sistema de escritura, en el contexto visual de la presentación de los textos poéticos o en los detalles de las imágenes de los poemas. La historia de aproximadamente un siglo de producción de poesía china moderna ha sido abordada ampliamente por los estudiosos, pero estos trazos tan amplios tienden a pasar por alto importantes dinámicas que quedan fuera de las narraciones generales. La importancia de la tradición visual china para los poetas chinos modernos es un buen ejemplo de ello. En consecuencia, este libro aborda manifestaciones específicas del nexo que une modernidad y visualidad en la poesía china. Comienza con un análisis de la poética del Cuatro de Mayo, ejemplificada en la innovadora obra de Li Jinfa, el primer poeta "simbolista" de China. A partir de ahí, el libro rastrea los notables desarrollos de la visualidad en la nueva forma de escritura en verso libre (llamada Xinshi o "Nueva Poesía") a través de los experimentos modernistas de mediados de siglo en Taiwán (centrándose en Ji Xian). A partir de ahí, el libro explora la poesía vanguardista de Luo Qing y Xia Yu antes de volver a los desarrollos en China continental de los poetas de la niebla Yan Li y sus contemporáneos. La obra concluye con una amplia variedad de poetas-artistas que escriben y exponen en el siglo XXI.

A lo largo de este periodo de desarrollo de la poesía china moderna, se puede observar lo importante que ha sido la dinámica visual-verbal para la innovación del estilo y el método poéticos. A partir del siglo XXI, es probable que estas expresiones multimedia sigan creciendo; es una función de la tradición estética china que empareja palabra e imagen y seguirá manifestándose de formas nuevas y más inventivas. Se trata de un libro importante para los estudios literarios y de historia del arte asiático y para las colecciones de historia.