La pintura contemporánea en su contexto

Opiniones de los lectores

El libro «Pinting in Context» es elogiado por sus perspicaces ensayos que amplían la comprensión de la pintura contemporánea, ofreciendo nuevas perspectivas sobre sus complejidades y vínculos culturales. Se considera un recurso vital para los interesados en el futuro de la pintura.

⬤ Ensayos bien escritos que profundizan en la pintura contemporánea
⬤ explora contradicciones y contextos culturales
⬤ fomenta nuevas formas de pensar
⬤ accesible pero que invita a la reflexión
⬤ positivamente recibido por los estudiantes
⬤ edición clara y concisa.

⬤ Algunos lectores encuentran complejo el lenguaje
⬤ puede requerir múltiples lecturas para captar plenamente los conceptos
⬤ podría ser un reto para quienes no estén profundamente involucrados en la teoría del arte.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Contemporary Painting in Context

Contenido del libro:

Los ensayos reunidos en Contemporary Painting in Context examinan la transformación y expansión del campo de la pintura en las últimas décadas en relación con las líneas más generales de desarrollo de la cultura y la visualidad contemporáneas.

Los autores abordan una serie de cuestiones importantes, como la forma en que la pintura se nos presenta hoy. Es decir, cómo se enmarcan las pinturas desde el punto de vista experiencial, institucional y cultural; de qué manera las pinturas de hoy pueden reflejar y reflexionar sobre las transformaciones históricas de la cultura, la visualidad y la producción y el consumo de imágenes; y si es posible explicar algunos de los cambios y extensiones del campo de la pintura situándolo en el contexto más amplio de la historia cultural, los estudios de cultura visual o los estudios de género.

Colaboradores: Jonathan Harris, Peter Weibel, Barry Schwabsky, Stephen Melville, Katharina Grosse, Anne Ring Petersen, Katy Deepwell, Rune Gade, Gitte rskou y Chin-Tao Wu.