La piel: En la frontera cultural entre el yo y el mundo

Opiniones de los lectores

El libro presenta una exploración en profundidad del concepto de piel, combinando perspectivas históricas y literarias con análisis posmodernos. Es apreciado por su rigor intelectual y su exhaustiva cobertura de temas relacionados con la piel, especialmente en las artes, aunque se señala que puede no resultar atractivo para un público general.

⬤ Intelectualmente estimulante, informativo y bien documentado
⬤ ofrece perspectivas únicas y un análisis exhaustivo del concepto de piel
⬤ incluye capítulos sobre enfoques artísticos que no suelen encontrarse en otras obras.

⬤ No es adecuado para un público amplio
⬤ puede resultar excesivamente complejo o denso para algunos lectores
⬤ incluye un sesgo hacia el lenguaje y las perspectivas alemanas.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Skin: On the Cultural Border Between Self and World

Contenido del libro:

Las metáforas sobre la piel "sólo a flor de piel", "meterse en la piel de uno mismo" y "la verdad al desnudo" impregnan el lenguaje, incluso cuando los embellecimientos y alteraciones físicas -tatuajes, piercings, lifting, liposucción, bronceado, etc.- proliferan en la cultura occidental. Sin embargo, fuera de los libros de texto de dermatología, el tema de la piel se ha ignorado en gran medida.

Este importante estudio cultural muestra cómo ha cambiado nuestra percepción de la piel desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Claudia Benthien sostiene que, a pesar de que la medicina ha penetrado en la superficie corporal y ha expuesto el interior del cuerpo como nunca antes, la piel, paradójicamente, se ha convertido en un símbolo cada vez más inflexible. Examina el cambiante significado de la piel a través de brillantes análisis de la literatura, el arte, la filosofía y los dibujos y escritos anatómicos.

Benthien analiza los aspectos semánticos y psíquicos del tacto, el sentimiento y la percepción intelectual, los motivos de la piel perforada, blindada o transparente, el fantasma del desollamiento y mucho más a través de lecturas minuciosas de autores como Kleist, Hawthorne, Balzac, Rilke, Kafka, Plath, Morrison, Wideman y Ondaatje. Una miríada de imágenes del Renacimiento, libros de anatomía y arte visual y escénico contemporáneo realzan el texto.